LO MEJOR DEL AÑO...1971

No seré yo quien pierda el tiempo con la lista de lo mejor que en el terreno musical se ha hecho en este año 2011. Sería injusto confeccionar una lista que no llegaría a los cinco discos con un nivel decente en cuanto a lo que yo entiendo por música y que desde este blog me atrevo a compartir. Las listas que he visto en otros blogs y revistas me hace sonrojar. Incluso en alguna lista de algún blog que aprecio aparecen y desaparecen grupos y solistas de manera sospechosa. Ante la falta de dignidad, principios y con claro talante comercial, las principales revistas del país elaboran listas tan poco creibles como la del Ruta 66 de enero o la última de Rollin Stone (esperable en esta última). Me alegro que Jimbo Mathus aparezca en mucha de ellas, al igual que los Foo Fighter (estos se lo merecen, sino por calidad, por insistencia). Pero es indecente que la pelma de PJ Harvey, con el bodrio que ha hecho este año asome siquiera entre las 100 primeras. Listas previsibles que dejan músicas como el garage, soul o blues de lado. En fin, que como quería hacer mi propia lista, me he ido a 40 años atrás para construir la mía. Sólo 10 discos de casi 30 que me salían en un principio...

Led Zeppelin: Led Zeppelin IV. Hay cosas que no hace falta explicarlas, buque insignia del rock. Escucha fundamental para cualquier amante del género.

The Rolling Stones: Sticky fingers. Ahí es nada. La mejor banda de rock sobre la tierra consolida una obra redonda que avisaba de lo que tan sólo un año después nos esperaría con su “exilio”.

John Lennon: Imagine. El mejor trabajo de un “beatle” solo. Rock’n roll y letras formidables.

Black Sabbath: Master of reality. Merece la pena que esté en la lista sólo porque fue el primer disco que tuve del grupo y pusieron desde entonces la banda sonora a todas mis pesadillas.

Deep Purple: Fireball. La solidez definitiva de un grupo a reivindicar.

The Doors: L.A. Póstumo y grandioso tema por tema. Era el salto definitivo, pero…

Janis Joplin: Pearl. Gigantesco testamento inacabado de la perla blanca. No tendremos lágrimas suficientes para compensar toda la felicidad que nos dio.

The Who: Who's Next. El tercero en discordia con los Stones y los Beatles. A pesar de las experimentaciones vital para el devenir del rock.

Canned Heat: Hooker and Heat: Hipnótico y genial. Obra inigualable y única en el mundo del blues y el rock. Sobrevivir sobrio a la escucha del disco es un puro milagro.

The Allman Brothers: live at fillmore east. El directo de los directos de la historia de la música.

Flamin Groovies: Teenage Head. Salió a última hora en esta lista, hubiera sido imperdonable olvidarlos en cualquier lista razonable del 71'. Para olvidarlos ya están el resto de los medios "musicales" convencionales.

LOS DELTONOS: LA CAJA DE LOS TRUENOS

El final del año nos deja un regalo esperado con el último disco de Los Deltonos. Veteranos representantes del mejor rock americano cantado en español, siguen adelante y, si cabe, bien y mejor. En su web puedes escuchar el disco al completo y comprarlo, merece la pena. “No por nada” tiene ese arranque de “riff” muy típico del grupo, con indiscutible sabor americano. Los arreglos de guitarras de Hendrik Röver te dan pistas claras de quien puede ser uno de los mejores guitarristas en la actualidad de nuestro país. “La Caja de los Truenos” , con una letra estupenda marca el camino a seguir, que no es otro que un buen paseo por la ruta 66. Canción vaquera y polvorienta con una letra estupenda. “El espíritu de la montaña” es un boogie acelerado con contenido ecologista, otra vez en la frontera. El gusto más country de los discos en solitario de Hendrick ha sido asumido perfectamente por el grupo, “Lo que parece” es americana 100% pero con la marca identificativa de los Deltono. “El sector de los milagros” recupera el blues-rock histórico del grupo, la letra es la más divertida del disco, pura escusa para exhibicionismo guitarrística del gran Rover. Otro acierto es la estupenda “Gasoil y Chocolatina”, himno para perdedores y carne de bar. “A que vino a volver” es una canción que aclara, para el que no lo sabía, que cuando llegó Quique González , Los Deltonos ya estaban aquí. “Filosofía” es tan real que te hará sonrojar, de los momentos álgidos del disco. El arte de adaptar a la música americana el idioma español es ejemplar en este grupo, todo lo demás son esfuerzos vanos en la mayoría de los grupos que fuerzan la situación en detrimento de uno u otro elemento. El camino final con “El infierno y los demás” y “Escribimos nuestros nombres” es oxígeno, aire y ganas de más, himnos de perdedores, melancólicos rincones de bares. Diez de diez para los Deltonos. Guinda final “No puedo darte un euro”, divertida y prueba de militancia en el boogie más Canned Heat.

SEGUIMOS, SIN ALIENTO 2012

NAVIDAD, OTRA VEZ

Pero esta vez la he visto venir. La cantidad de anuncios horteras de colonia; las recopilaciones de Elvis, Paul Anka y Frank Sinatra; los caras tristes de las dependientas de los supermercados apilando juguetes...Es por eso que me adelanto para mandar mi felicitación:


Pero como ese no es el estilo de este blog, os dejo con una maravilla que dice algo así como:

"Es una inquietud anhelante
que no augura nada bueno
Cuando todo lo que digo
ya lo has dicho tú
Tú tienes tus razones
y yo las mías
A ambos nos faltan mil millas
y nos sobra una mañana"

FELICIDADES KIZ

No quería dejar pasar el día sin felicitar al gran Keith Richards por su 68 cumpleaños. La canción elegida es la genial Before They Make Me Run, donde nuestro stone preferido vuelve a reirse de todos, poco después de haberse metido en lío de drogas con el que dio con sus huesos en la cárcel. Se escapó por poco y menos mal que la justicia canadiense le conmutó la pena por actos benéficos en forma de conciertos de rock. La letra lo dice claro:

Todo está dicho y hecho
Voy a cambiar aunque me divertí
Voy a empezar a andar antes de que ellas me hagan correr

Pues eso, me parece un buen consejo, andar antes de que te hagan correr, y la canción es una maravilla.

RANDY JOEY FULLERTON: 4 MINUTOS Y 16 SEGUNDOS

Seguro que el tipo no te suena. Desde luego que hay que ser un poco friki para saber de quién hablo. El caso es que nunca me hubiera fijado en él si no fuera por mi devoción por uno de los músicos más grandes del siglo pasado: Howlin’ Wolf.
Y es que cuando hace algunos años pude tener una buena conexión a internet me inflé de ver vídeos en el youtube . Uno de los que he visto más, aún suelo verlo, es el increíble vídeo de Howlin’ cantando el cásico “Killing Floor”. En este caso se trata de un concierto que dio en 1970 en Washington D.C. (la mayoría de los videos de ese concierto está en youtube). Después de verlo varias veces y no salir de mi asombro -todavía me pone los pelos de punta- empiezo a fijarme en los músicos que le acompañan; S.P. Leary a la batería, un habitual en las mejores bandas de blues de Chicago; Sunnyland Slim, al piano, igual de grande que Howlin’, una leyenda del blues; Hubert Sumlin, increíble en estos vídeos, con una agresividad a la guitarra y un lucidez inigualable. Pero, justo a los 4 minutos y 13 segundo el plano de la caótica filmación empieza a abrirse y se descubre a un tipo joven. Es en el segundo 16 cuando se le observa con claridad y se percata uno de la juventud, el estupendo estilo con el que toca y, sobre todo, de que es blanco. ¿Qué hacía un blanco, un hippy blanco entre aquella troupe de monstruos consagrados?

Esto me hizo imaginar varias opciones posibles: es un bajista importante de la época y no lo conozco, era una manera de atraer al público blanco ya que llenaban estadios para ver a blancos tocando la música de los músicos negros que nadie iba a ver, quizás estuviera allí por casualidad. Sólo algún tiempo después, cuando alguien vuelve a subir el mismo vídeo pero con más información, conozco su nombre, Randy Joe Fullerton.
A partir de ahí voy al google y rastreo con su nombre. Pero no encuentro nada que no sea el vínculo con ese concierto mítico del “lobo”. En fin, que metidos en otros menesteres voy perdiendo el interés por nuestro héroe a medida de que pasa el tiempo. Pero la semana pasada, viendo el vídeo por enésima vez, pruebo suerte y vuelvo a meter a "Randy Joey" en el google y… ¡sorpresa! Aparecen varia entradas con el tipo en cuestión. Las páginas me remiten a un obituario de lo más solemne posible. Aquí descubro en el malogrado Randy, ha muerto con 60 años el pasado año 2010. O sea que cuando tocó con el Howlin’ Wolf tenía sobre 20 años. En esta misma página aparecen otros músicos con los que tocó y grabó. Algunos muy conocidos, buenos músicos y otros no tanto. Pero lo que me llenó de tristeza es un vídeo homenaje por su muerte(esto es muy americano). Este vídeo con enlace en youtube (¡dios! ¿es que ya no hay secretos para nadie?) deja entrever la vida de Randy. Posiblemente pudo vivir de la música, posiblemente no muy holgadamente. El vídeo es triste, la música de acompañamiento es de J. Pastorius y se enlaza con un vídeo de Randy Joey en directo, quizás uno de los últimos. En las últimas imágenes aparece muy delgado. Esto me hace intuir que la vida no le trató bien en los últimos momentos. En fin, es una historia triste que te quería contar, no sé bien porqué. De todas maneras, Randy, tuviste tu momento de gloria ¡qué carajo! ¡Fue cojonudo! Ya quisieran muchos haber tenido cerca al más grande bluesman de todos los tiempos y estar en a su nivel. Descanse en paz, Randy Joey Fullerton.

CATFISHBLUES

Tremendo el concierto que el pasado 10 de enero dio Edu "Big Hands" and The Whiskey Train en el único local de mi ciudad que conserva la dignidad, "El Encuentro". Sin palabras y, en homenaje a él, ya que no tengo ningún vídeo que le haga justicia, os dejo este tema que interpretó Edu esa noche de manera soberbia, Catfish blues, en la versión del "más grande" todavía.

Me gustaría ser un pez gato (barbo),
Nadando en el mar azul profundo.
Así tendría a todas las mujeres bonitas,
detrás de mí intentando pescarme.
Ohh yeah…

Cuando bajé a casa de mi amiga.
Me senté frente a la escalera
Y ella me dijo, entra ahora Muddy.
Mi esposo acaba de irse
Ohh yeah…

Bueno, hay dos, dos trenes corriendo
pero ninguno sigue mi camino.
Uno corre a medianoche y otro por la mañana.
Ohh yeah…

CAROLYN WONDERLAND

Lleva bastante tiempo demostrando el nivel como cantante y guitarrista. A Bob Dylan se le cae el culo cuando habla de ella y de su último disco "Peace Meal" . Aprecien como se hace la manicura con la Gibson.

HUBERT SUMLIN: (1931-2011)

Pocos guitarristas han sabido definir lo que es el sonido del blues de Chicago como el gran Hubert Sumlin. Fue el primer guitarrista que consiguió que la banda lo siguiera a él antes que al batería. Su licks han sido la base del rock desde que a principios de los 50 se uniera a la banda de Howlin' Wolf. Lo puedes disfrutar en la mayoria de las grabaciones que realizó el lobo desde que empezó en Chess Records hasta el final de sus días. Sería interminable enumerar la cantidad de guitarristas que lo imitaron o han declarado su influencia públicamente. No paró de tocar hasta que su salud se lo impidió. Hoy, en algún remoto lugar donde paran los grandes artistas, la fiesta durará hasta el amanecer.

RECOMENDACIONES: DE LO MEJOR DE ESTE AÑO

Todo apunta que finalmente acabaremos el año peor de lo que lo empezamos, así que un poco del mejor rock que se ha hecho ultimamente no esta de más...el vídeo final tiene trampa.



http://sixtynineisback.blogspot.com/2011/10/jimbo-mathus.html




http://exystence.net/blog/2011/10/20/tom-waits/




http://exystence.net/blog/2011/11/28/the-black-keys-el-camino-2011/




http://zinhof.blog.hr/2011/11/1629639963/font.html

CONCIERTO DE LUCKY PETERSON EN SEVILLA. GOD IS LUCKY

Son las 9.30. En la sala Custom un grupo de música defiende sobre el escenario algunos clásicos del blues. Un tipo de color, a la derecha del escenario, observa. Frunce el ceño y con cara de pocos amigos se dirige a la barra del bar de la sala. Cruza, entre el todavía escaso público de la sala, con la naturalidad y autoridad de un gesto que lleva haciendo más de 40 años. Mientras, en el escenario, con la banda telonera enfilando Route 66, brilla, anacrónico en todos los sentidos, un órgano Hammond. Ante sus viejas teclas se dejaron la garganta ilustres de la música negra como Etta James, Bobby "Blue" Bland o Little Milton.
Ahora varios yupis con acento Berlitz Academia, se acercan a decirle algo a nuestro hombre. La conversación termina al instante. La banda finaliza la actuación entre escasos aplausos y dando las gracias a los culpables de que estuvieran allí.
Tras un breve cambio de batería y afinación de instrumentos de cuerda, todos aplauden al hombre de la barra: Judge Kenneth Peterson, alias “ Lucky Peterson”. Entra con dificultad en el escenario, con una barriga que delata un sobrepeso importante, quizás producida por la medicación a la que se sometió recientemente en una clínica de desintoxicación.
Desde la primera nota deja claro que el espectáculo al que nos va someter; cien años de reinado absoluto sobre la Tierra de sus ancestros. Desde que las primeras familias esclavas se sometieran en tierras extrañas hasta que uno de los suyos dirigiera el imperio más poderoso sobre el planeta. Desde el blues más genuino del southside al neo-soul más comercial escalador de listas de éxito.
Demuestra que es un teclista virtuoso. Con pasmosa facilidad accede a las entrañas del público haciendo gemir el viejo Hammond con la sonrisa del que se ve ya como el triunfador de la noche. Accede a baladas de corte góspel en las que seguro que se refugió en los malos momentos. Como seguro aprendió de su padrino Willie Dixon, el negocio es el negocio y cuando ve decaer al público engancha la Gibson y provoca el terremoto en la sala. Sabe lo que quiere el respetable y exhibe su técnica que va desde los bendings y vibratos, a lo BB King, a los licks típico de Jimi Hendrix. Se baja y suda sobre el público, cientos de nokias y samsuns graban el momento. Los yupis han pillado un buen sitio, ya se imaginan el número de visitas que alcanzarán en el youtube al día siguiente y la envidia causada en los amigos del facebook.
Da la sensación de que ya hemos llegado al climax de la noche, pero no llevamos ni 45’ de concierto. El plato fuerte llega ahora. Llega en forma de mujer. Su mujer. Sin envidiar a las divas neo-soul del momento decide incendiar la sala y concentrando todo su talento en el fantasma de James Brown, deja clara su condición: “I’m black and proud”. Nos hacen disfrutar con cruces de voces, peleas vocales y riñas fingidas como antaño protagonizaron Otis Redding y Carla Thomas (el rey y la reina) sobre los escenarios del Fillmore.
El concierto mantiene este pulso hasta el final. Homenaje a Dixon (Hoochie Coochie Girl) y a Robert Johnson (Dust My Brown) en el bis. Como anécdota, la enésima autoinvitación de Raimundo Amador, el cual, desconocedor absoluto de la palabra prudencia, revoloteó en el mencionado bis. Histórico.

CHARLES PASI: DEMASIADO PERFECTO

Joven, guapo, canta bien, estupendo armonicista. No sé, algo no cuadra. Habrá que vigilarlo de cerca.




Busca en esta dirección su último disco:
http://www.fluket.com/charles-pasi-uncaged-nouvel-album-2011-megaupload/p287581/

GETTY DUFF

Se trata de un músico del que poco te puedo contar, salvo que realiza excelentes discos. No tengo referencias ya que en internet no hay manera de dar con él, ni a través del facebook ni my space, salvo en el blog gladdrags donde puedes escuchar y descargar su música. Por cierto, excelente blog, con material muy original y difícil de encontrar en otros. El músico en cuestión demuestra tratar el blues con muy buen nivel, ser fan de los clásico y de otros más rompedores como Tom Waits. Muy recomendable.

I HEARD IT THROUGH...

Decir que una canción puede tener la misma grandeza que alguna otra obra artística realizada por el hombre, pude ser algo superficial fuera del contexto de este blog. Hablar de la relevancia para la historia del arte de una canción como quien habla de la importancia artística de una catedral parece algo descartado en la conciencia de las personas. Yo opino que sacar un determinado disco de su envoltorio y reproducirlo en tu equipo pude ser una experiencia muy similar a la de estar ante las pirámides de Guiza (más barato también).
Todo esto para introducir una canción con más de 45 años de edad que marca un punto de inflexión en el devenir de la música y por tanto en el devenir de la historia de la humanidad. Se trata de la obra maestra indiscutible "I Heard It Through the Grapevine", escrita por Norman Whitfield y Barrett Strong en 1966 y grabada inicialmente por Smokey Robinson and The Miracles. El tema es un clásico de Motown Record y con el sello personal de sus productores. Sin embargo posee un ambiente y desarrollo muy particular. El clásico se identifica en la versión del 68 que haría Marvin Gaye y que sería la referencia para el resto de versiones posteriores.

El golpe de batería inicial da paso al riff característico que mantiene la estructura fundamental de la canción e, introduce y prepara al oyente, para el salto fundamental que será la aparición del intérprete del tema (la razón del éxito en mi opinión). Pero esto no será hasta el segundo 22, antes los instrumentos fundamentales del tema se habrán ido entrando como los actores que se presentan en una obra de teatro. La batería supone un elemento de estudio y referencia para cualquier baterista. Ese ritmo, basada en la cultura percusiva africana y con referencia claras a ritmos vudús, es seña de identidad en la canción. Justo en el segundo 11 aparece una pandereta que durará lo justo para que el cantante gima por primera vez y no volverá a aparecer en el resto del tema. La siguiente protagonista del tema no es otra que la Detroit Symphonic Orchestra que será la compañera de baile del cantante y que desde el segundo 19 empieza un toma y daca particular donde, al principio, es respuesta a sus lamentaciones para ir ganando iniciativa el desarrollo.
La letra hace referencia a la dura verdad que llega por boca de otras personas. Es decir “me he enterado de tus planes de no quererme a través de un rumor”. Ese rumor, que en inglés es expresado por I heard it throug the grapevine, tiene la misma credibilidad que cuando decimos “me lo dijo un pajarito”, es decir, tengo la certeza absoluta porque lo he comprobado.
Algo ocurre en la canción en el segundo 41 que dará el vuelco definitivo y te hace reconocer la grandeza de la música negra basada en su inicio en el góspel, la aparición del coro “The Andantes”. Al igual que la orquesta de Detroit, éstas van tomando su protagonismo dentro del tema, primero para replicar al solista y luego para introducirlo después del estribillo. Ya tenemos la configuración del tema en su versión más famosa, ya tenemos el primer tema de “psicodelia soul” que marcará la música negra de mediados y finales de los 70s y que encumbrarán a ésta con producciones de tal sofisticación que darán un giro en la música contemporánea hasta derivar, en la música disco de consumo masivo a partir de finales de lo década de los 70s y principio de los 80s y que la industria musical convertirá en música trivial y sin interés hasta nuestros días.
La grandeza de la interpretación de la canción es lo que perdura. Para ejemplo esta versión a capella del mismo Marvin Gaye.

Si comparamos la versión de Mr. Gaye con la inicial veremos que, en el caso de Smokey Robinson, la interpretación en menos visceral, hay menos de emoción ya que la pretensión de la producción era conseguir un hit más dentro de la lista de Smokey y The Miracles.

Creo que nadie queda del todo contento, se ve que el tema tiene posibilidades y se intenta con una extraordinaria versión de Gladys Knight and The Pips. Es soul sureño de gran peso, pero alejado del matiz psicodélico y mágico de como lo conocemos.

La magia de la interpretación vocal es la clave. Para ello, la versión de Credence Clear Water Revival se muestra como definitiva. Los arreglos se centran en el trabajo con la guitarras de los hermanos Fogerty y la estupenda sección rítimica a la que la banda nos acostumbró en su genial obra.

Finalmente, el tema va unido a quien le dio la fama definitiva, el malogrado y llorado Marvin Gaye la hizo suya y la interpretó con la generosidad que le caracterizó en toda su obra, dándolo todo en cada verso.
Yo la escuché en los 80’s, en un anuncio de Levis (acuérdate del tipo que entra en la lavandería, se saca el pantalón, se queda en slips y lava el pantalón. Después se hizo famoso). Luego ya no he dejado de escucharlo en mi vida y es de esos temas que no quieres que se acaben nunca.

LEONARD COHEN: LA GLORIA DEL PERDEDOR

Éste fue, sin duda, el 21 de octubre del 2011, el día en que el perdedor rozó la gloria. Pero además, por una vez me sentí orgulloso de ser español. Y es que, los que habíamos escuchado alguna vez las canciones de Leonard Cohen y nos habíamos emocionados con sus letras, reconocimos al viejo truhán, al encantador de serpientes, al humilde mercader y al eterno enamorado de causas (y mujeres) imposibles. No se habían visto en otra los anfitriones del evento. Seguro que corrieron a comprarse una recopilación de Mr Cohen después de escucharlo. Leonard, al que la mala suerte y la ruina le acompañó en los últimos años, vuelve a ver la luz. Y, ya sea real o inventado, el discurso de ese día es algo para guardar en la memoria, por su humildad, por su espontenieda (no hay papeles por delante, Felipe), por su imaginación, por el puro ejercicio de oratoria. El traductor solventa la situación como puede, nunca en sus traducciones se había visto ante la contundencia de tanta sinceridad y emoción. Leonard, tú sí eres mi hombre.

PURE DYLAN

La portada es genial, con esa particular fotogenia de Dylan. El material es ya conocido por quien siga los pasos del genio. Pero vlviendo a escuchar algunos temas de la recopilación,me entrego de lleno a la idea de que no puede haber mejor letrista en la historia de la música contemporánea.

"En la noche solitaria
Bajo el azulado temblor de las lejanas estrellas
Llegas a mí en blanco y negro
Cuando estábamos hechos de sueños"
(Born In Time)

TOM WAITS, BAD AS ME: CRÓNICA DE UNA ESCUCHA INMEDIATA

¡Pasajeros a bordo!. Así termina el primer tema, Chicago, del nuevo disco de Tom Waits, Bad as me, con ecos de una armónica perdida en el fondo. El segundo tema le va a la zaga, Raised Right Men, en la línea blues soul de sus mejores obras. La voz de falsete de Tom Waits es casi tan efectiva como su ronquido a lo Howlin’ Wolf; Talkin at the same time es sencillamente genial y no sólo por esa personal manera de cantarla, es soul-jazz para hablar de la incomunicación en un mundo en el que todos hablamos al mismo tiempo sin escucharnos. Get lost retoma los temas típicos del Real Gone y de su tremenda compilación Orphans, encajaría en cualquiera de éstas. Hasta ahora los temas van entrando con facilidad, Tom nos ofrece una cara amable, sin obligarte a segunda escuchas. Face to the Highway, es de esos temas de carretera, de huida y rendención, perfecto para cualquier escapada al fin del mundo dejándolo todo atrás. Y por si fuera poco, en Pay Me, está el arrepentimiento y el sentimiento de culpa que te obliga a dar marcha atrás. Estupendo epílogo con un solo de piano que quizás toque el propio Tom Waits. Back in the Crow me da que pensar. Otro tema asequible, con arreglos de guitarra española que me recuerdan a los temas fronterizos de algún grupo perdido de Tex-Mex. Por fin, percusión de cacharrería, guitarra Ribot, histrionismo esquizoide en la voz de Waits: soy la mosca en mi cerveza, soy la sangre en el suelo, demos gracias al maestro por Bad as Me. Cuidado, terreno peligroso, Kiss Me suena a descarte de la época Asylum. Esto me desborda, empiezo a pensar que estoy, más bien, escuchando un grandes éxitos o peor, un disco de caras B. Qué bien que el blues lobuno de Satisfied me den ganas de rasgar la guitarra a lo Hubert Sumlin. Homenaje personal a los Stones en su letra. Hell Broke Luce es el tema que te anuncia lo poco que le falta a Mr Waits para hacer un disco de rap. A diferencia de los raperos profesionales, Waits le pone el corazón siempre al tema antes que máquinas y mucha, mucha ironia, tanta que las guerras y las bombas de las que habla la canción dan risa. New Year’s Eve, a estas alturas, a pesar de empiezo a sentir cierta decepción con el CD en general, prefiero que no termine. No sé, pero me acabo de acordar de ¡Qué bello es vivir!. En fin, reconozco que escuchar el nuevo disco de Tom Waits es de lo mejor que me ha pasado en el día. Criticarlo y sacarle punta es fácil: demasiado asequible, no hay riesgo, me falta Ribot, parece un disco de descartes…En fin, vuelvo a ponerlo y me dejo llevar.

http://exystence.net/blog/2011/10/20/tom-waits/

TERAPIA MUSICAL

Consumir en tantas dosis como sea necesario con tal de quitar los malos humos. Sin ningún tipo de contraindicación.

LOS SECRETOS: EN ESTE MUNDO RARO.

Haciendo una parada en la escucha que últimamente dedico a los clásicos de STAX, en una búsqueda casi arqueológica de temas perdidos del prestigioso sello negro, me encuentro con Los Secretos. El pasado mes de septiembre sacaron su último disco, 5 años han pasado desde el anterior. Este disco, "En este mundo raro", se presenta como una ocasión estupenda para hacer una parada en el camino. Los madrileños siguen en su línea. Ajenos al apocalipsis en el que nos vemos inmersos, se abstraen hablando de sentimientos, tiempos pasados y amores perdidos. Poca novedad, salvo lo de siempre: excelente producción, buenas letras y tratamiento de guitarras cercano a los discos del Tom Petty y George Harrison producidos por el "barbas" Jeff Lyne. No sería, desde luego, la banda sonora para los indignados del 15M, aunque, en ocasiones estoy con el grupo cuando cantan eso de "la ignorancia es a veces hermosa".

THE CRAWDADDY CLUB: LOS AÑOS PERDIDOS

Que este blog ya no es el mismo es algo que está claro. Desde que inicie "SIN ALIENTO", tanto la cantidad como la calidad de los post ha sido muy irregular. Si bien, en su inicio, fue un ingenuo experimento de monólogo catártico para reivindicar estilos musicales y encumbrar oldies del cinematógrafo, ahora estoy en una auténtica encrucijada. Encrucijada a la que he llegado tras la trampa de buscar en las ofertas contemporáneas obras y producciones que llegaran a emocionarme hasta el punto de dedicar algo de mi limitado tiempo a compartirlo con desconocidos, en su mayoría mudos por los pocos comentarios que suelo encontrar. En alguna ocasión he llegado a encontrar, para mi sorpresa, comentarios positivos del propio autor de la obra comentada y, en otras, algún que otro insulto.
Otro elemento significativo ha sido la desaparición casi en su totalidad de posts relacionados con el cine. No pregunten por qué, yo sigo yendo al cine.
No puedo hacer otra cosa que rebelarme contra estas adversidades de un mundo agonizante en todos los sentidos y especialmente en el creativo (un mundo que agoniza, frase recurrente en este blog).Así que ni corto ni perezoso, te cuento.
Si miras la foto de arriba podré contarte de que se trata. Es el CRAWDADDY CLUB de Richmond, una ciudad situada al suroeste de Londres. Y es allí donde ocurrió. Fue el primer local donde los Rolling Stones, en su formación original, tocaron. Fue allí donde germinó el "blues blanco" de los 60's que a la postre sería el origen de toda la música rock de la actualidad. Es en este club donde los Stones colocaban el "no quedan entradas" todas las noches y empezarían un rápido peregrinaje hasta los números unos de las listas de todo el mundo. Por este local además pasaron los mejores grupos de los 60's: Yardbirds, John Mayall's Bluesbreakers, The Kinks, Rod Stewart, Eric Clapton, Jeff Beck. Hasta los propios Led Zeppellin. De aforo limitado y estupendo ambiente al estilo british pub. El caso es que en este club también pusieron sus gloriosos pies los grandes del blues negro americano. Alcohol, tabaco, pintas, beatniks, pastillas, sexo rápido, redadas, el crujido de la madera al entrar...no estuve pero me lo imagino. Casi tan grande como escuchar la música que allí sonó, sería tomar un bourbon sentado en una de las esquinas privilegiadas del club.
En fin, el club que comenzó a funcionar en 1962 fue regentado por Giorgio Gomelsky, productor, director de cine y representante de grupos. Actualmente no sé que será del local en cuestión, pero seguro que ya no es lo mismo. Es algo así como visitar de The Cavern en Liverpool, lejano reflejo de lo que pudo ser en su día.
Si un disco es capaz de trasladarte a ese ambiente es el magnífico "Sonny Boy Williamson & the Yardbirds:Live". El año del disco no queda claro, algunas fuentes indican 1963 y otras en el 1965. Me inclino más por el 63 por la presencia de Clapton en dicho directo. Me puedo quedar corto si hablo de este disco, fundamental en la obra del blues e iniciático para los que luego han sido amantes del blues o músicos de este estilo. La cabeza visible es el genio Sonny Boy Williamson II (Rice Miller) un tipo que daría lugar a varios libros para contar su vida y, sobre todo, de su música, distinta a todas e inigualable (llena de un sentido del humor no conseguido por ningún artista de su generación) en su estilo en la actualidad. El genio blanco lo ponía los punteos de Clapton que justificaban de sobra las pintadas en las calles de Londres de "Clapton is God". Se puede escuchar el jaleo de la gente absorta ante lo que estaban viendo y las palmas del pobre solista de los Yardbirds, Keith Relf, relegado a un plano secundario. Luego vendrían otros conciertos juntos, se incluyeron en posteriores ediciones del disco, pero ya no sería lo mismo, el sonido mono y sucio que te lleva hasta allí , que parece que lo escucharas desde el water del club no sería alcanzado como en los 12 primeros temas del disco.

ARIZONA BABY + CORONAS: CORIZONA

De la unión de dos magníficas bandas "made in spain" surge un supergrupo que está reinventando clásicos como éstos:


En este enlace puedes disfrutar del último trabajo de ambos en directo, Dos Bandas y Un Destino:
http://nosotrossomoslosmuertos.blogspot.com/2011/10/los-coronas-arizona-baby-dos-bandas-y.html

JOHNNY WINTER: ROOTS, RAÍCES

Reconozco que los últimos años he mirado hacia otro lado cuando he visto imágenes actuales del gran Johnny Winter. El tipo que por querer ser negro fue más blanco que nadie. Seguramente que por su condición de albino fue objeto del desprecio de aquellos que juzgan a los demás por el color de su piel. Ver a Johnny Winter subir acompañado de alguien al escenario, por sus problemas de vista, y tener que dar los conciertos sentado en una silla debido a las pocas fuerzas que soportan su cuerpo castigado me hace preveer el declive de uno de los monstruos sagrados del blues rock de los 70-80. Él fue el tipo que recuperó al maestro Muddy Waters en los 70 con cuatro discos lo mejor que se ha escuchado en el blues. Su disco homónimo de debut es indispensable en cualquier discoteca que se precie y los discos de los 80-90 con Alligator fueron de lo poco digno que se podía escuchar en aquel tiempo. Fue el mismo que una noche de mayo de 1993, en Sevilla, nos llevó hasta el mismo Mississipi con un concierto difícil de olvidar. Éste es su último disco y lo mejor que ha hecho en 20 años. Colaboran aquellos que le deben muchos de los fraseos con los que ahoran llenan auditorios. Un disco de con versiones de clasicos y una producción excelente. Escuchar estas canciones te hacen sentir feliz, es como si volvieras a casa después de un largo viaje.
Os dejo unos temas de ejemplo y un enlace del CD: http://oldrocker-onlynews.blogspot.com/2011/09/3631-johnny-winter-roots-2011.html

04 - Got My Mojo Workin' by sinaliento
09 - Dust My Broom by sinaliento

NEVERMIND:QUE 20 AÑOS NO SON NADA...

Recuerdo pocas cosas de 1991. Me suenan que fueron años jodidos en los países del Este. También que Gorbachov dejo de gobernar por aquel tiempo. Años convulsos, personalmente, serían los siguientes para mí, de hecho estaba a punto de dar un paso erróneo que me conduciría a uno de las peores épocas de mi vida. Pero claro, por aquel entonces, yo era de la “generación X”. O sea, desencantado, sin ideales, sin perspectivas de futuro, sin dinero. Todos nuestros ídolos estaban criando malvas o en barbecho, éramos víctimas fáciles.

Ver el vídeo de un grupo al que desconocía, Nirvana, interpretando el Smell like teen spirit, fue todo un impacto. Es necesario hacer la aclaración de que en aquellos tiempos no existía Internet o al menos no teníamos ni idea de que existía algo parecido y, por supuesto, nada de descargas en mp3. Con lo cual tuvo que pasar bastante tiempo hasta que pude escuchar el disco “Nevermid” entero, grabado en una cinta que, creo, que mi hermano me pasó. Fueron por esos años que empecé a comprar el Ruta 66 y justo en uno de esos primeros números (aún lo conservo) pude leer un artículo sobre el grupo que me impactó. Eran el reflejo de a lo que habíamos llegado con el progreso cada vez más deshumanizado que reinaba en el mundo. Quizás aquellos años fueron las primeras señales del caos en el que ahora vivimos, de no haber dicho “basta” en aquellos años producto de la apatía generalizada. Recuerdo lo aburrido que eran las salidas con los amigos, las películas, la televisión, las discotecas. En fin, no volvería a aquellos años ni por todo el dinero del mundo.
20 años después, el “Nevermid” de los Nirvanas del 91 (de la cual se edita una lujosa versión remasterizada), me recuerdan que lo poco bueno que me pasó fue escucharlo. Ser testigo contemporáneo de uno de los 30 mejores discos de la historia. Lo que pasó luego con el grupo, y en especial con Kurt Cobain fue el final invitable de una vida sin fondo y el preludio, 20 años antes, de un mundo que ahora agoniza.

Accede a la versión remasterizada aquí: 20 aniversario del Nevermind

¡VUELTA AL COLE!

MÚSICA PARA SEGUIR ADELANTE

Y es que muy difícil se hacen estos días si no los remojas con algo de música. Malos tiempos para sacar trabajos interesentes que no sonarán nunca en radios comerciales o MTVs. Esto es algo de lo que ando escuchando últimante en la "maquinita" de mp3.

WILLIE BIG EYES SMITH:1936-2011

El pasado viernes, a los 75 años de edad, murió Willie "Big Eyes" Smith. Este bluesman fue uno de los mejores baterias de los años dorados del blues y uno de los preferidos en la banda de Muddy Waters. Estando con Muddy Waters gozó de la mayor gloria de éste. Fue en el tiempo que el viejo Muddy llegó a ganar hasta seis grammys. En los últimos años fue más prolífico tocando la armónica y cantando, con numerosas giras por Europa con miembros destacado de la última banda de Muddy. También sufrió el olvido y las penurias a la que los bluesmens están acostumbrados desarrollando diversos trabajos alejado de la música para sobervivir.

La banda sonaba más compacta y enérgica cuando él tocaba a pesar de no ser un baterista vocacional ya que empezó cantando y con la armónica, con un estilo muy influenciado por Little Walter. Las circunstancias le obligaron a tocar la batería para poder actuar con los grandes y de esta manera entró en la lista de las leyendas, para siempre.
Os dejo un vídeo con una de las últimas bandas de Muddy Waters, lo primeros planos y los últimos son para "Big Eyes" Smith.

WILCO AND JAYHAWKS: WHOLE LOVE AND MONCKINGBIRD TIME

Bueno, eran las novedades que esperábamos impaciente para el final del verano. Puestos a escharlos, al menos tres veces cada uno de los trabajos mencionados, qué queréis que diga. Que sí, algunos de los temas podrían estar entre sus mejores discos, pero en general, flojos. Y sobre todo con algo fundamental, falta inspiración, alma, intención y ganas.
Mal pintan las cosas si los abanderados de la música "americana" actual empiezan a perder la inspiración. Tengo la esperanza que en nuevas escuchas la cosa mejore. Os dejo con un disco genial y le sobra eso que he dicho que le falta a los dos anteriores. Lo compré hace unos años en una tienda de Sevilla; es de John Lee Hooker y la traducción del mismo es: "Nunca sobrevivirás a este blues". Lo he recordado al leer la entrada de un blog amigo. La portada del disco es una obra maestra y aparece con un montón de colaboradores famosos. Ya sabéis, boogie hasta el infinito.
Aquí podéis escuchar el disco completo:

BURNING OLVERA

Olvera es un pueblo de la provincia de Cádiz que se encuentra a 643 metros sobre el nivel del mar, y los Burning la mejor banda de rock and roll de España. La pasada noche del 28 de agosto, dentro de las actividades programadas para las fiestas locales del pueblo, sonaron en directo en la Caseta Municipal. Un concierto memorable de dos horas de duración: “Es decisión”, “Baila mientras puedas”, “Muévete en la oscuridad”, “Ginebra seca”, “No es extraño…”, “Que hace una chica como tú…”, “Esto es un atraco”, “Mueve tus cadera”, “Una noche sin ti”, son algunos de los temas que sonaron junto a algunos del último disco que están a punto de publicar.
Burning (o Bourning, como ponía en el programa oficial de las fiestas) es un grupo de rock and roll que no sólo hace buenos temas, muestran la actitud que siempre tuvieron este tipo de grupos. Lejos de la complacencia que presentan aquellas otras “figuras” nacionales, a los que siempre se les ha asociado con el noble arte de hacer rock; son incombustibles y capaces de morir en el escenario sin anunciar con fines puramente comerciales “ésta es la última vez que nos subimos a un escenario”.
Entre un curioso público de feriantes, fans, guiris y batas de cola, el grupo mantuvo el tipo con una profesionalidad envidiable. La guitarra de Eduardo Pinilla (Estratocaster y Les Paul) estuvo a un nivel increible y J. Cifuentes animó constantemente al personal , demostrando que quien tuvo retuvo. Las fiestas del pueblo siguen durante esta semana pero el que no estuvo allí, tendrá mucho menos de qué hablar.

CYNDI LAUPER VS. CASSANDRA WILSON

Seguimos de enhorabuena este verano con la programación musical de las noches de la 2 (de la madrugada, más bien). Este mes el turno está siendo para el Festival de Jazz de San Sebastián donde, por lo visto, cabe todo: desde el Jazz más tradicional, al más vanguardista; pasando por el blues, rock e incluso pop. Bueno, el caso es que uno de los últimos conciertos que han pasado ha sido de Cyndi Lauper,y no estoy de broma. Sí se trata de la estrella pop que arrasaba a principios de los 80 con temas como "Girl just want to have fun" o "Time after time" (reconozco en este tema como una de mis debilidades). Bueno, pues eso, que hace un año a la chica se le ocurre hacer un disco de blues "Memphis blues" y se rodea de los mejores músicos del momento. El disco es sólo aceptable a pesar del esfuerzo. Lo que no creía es que iba a ser capaz de ponerlo en directo, y lo ha hecho. Lo hace con una superbanda, entre los que destaco al gran armonicista Charlie Musselwhite y al teclista Archie Turner (un refencia en el sonido soul de Memphis). El resultado es algo extraño ya que la Luaper lo mismo ataca temas de Robert Johnson como de los hits de los 80. Para mí es un total desacierto que esto se haga en un festival del prestigio de San Sebastián a pesar de que el público, pese a la la lluvia (increible el paisaje lleno de impermeabales) se lo pase superbien. Bueno, te aconsejo que le eches un vistazo por curiosidad y como los músicos hacen auténticos esfuerzos por adaptar su música al pop facilón de una Lauper chillona y algo pasada (obsérvese como Charlie hace auténticos esfuerzos para adaptar la harmónica de blues a esos temas y creedme sé de lo que hablo cuando hay que adaptar una blues harp a un tema pop).
Sin embargo el día anterior lo que vimos fue canela fina. Esto es otro cosa. Doña Cassandra Wilson, la grande. Esta mujer es un ejemplo y una referencia como artista que defiende con dignidad lo que sabe: cantar "en negro". Soul, blues y Jazz de manera inigualable. La banda que le acompaña es de ponerte los pelos de punta (estos si que tocan lo que saben) y destaco en especial al armonicista (cromática) Gregorie Mairet y Marvin Sewell a la guitarra, a los cuales desconocía totalmente. En el minuto 23 toca un clásico de Muddy Waters (40 Days, 40 Nights) que vale por todo el concierto de Cyndi Lauper en lo que se refiere a profundidad y sentimiento.De verdad que si no conocías la música de Cassandra Wilson podrás disfrutar de principio a final y descubre como es capaz de adaptar el blues del delta del Mississipi (minuto 51).
Os dejo el enlace de los dos conciertos,tanto el primero como el segundo son disfrutables, aunque con los matices que señalo anteriormente. Tú eliges.

Concierto de Cyndi Lauper:
http://www.rtve.es/alacarta/videos/otros/festival-jazz-san-sebastian-cyndi-lauper/1181669/

Concierto de Cassandra Wilson:
http://www.rtve.es/alacarta/videos/otros/festivales-jazz-san-sebastian-cassandra-wilson/1180773/

THE SMOGGERS: A DAY WITH YOU

Salto de calidad que los deja a un paso de encaramarse al trono de reyes del sonido garage nacional. La referencia inmediata de los Smoggers no está en otro lugar que en el revival garagero de los 80. Aunque los actuales Smoggers, suenan mejor que el último disco de los mismísimos The Cynics. “A Day With You” está emparentado con grupos del nivel de Miracle Workers, The Gruesomes o Lyres (una maravilla ese duelo farfisa-blues harp). El ataque inicial de “Come on now” al puro estilo de Ron Asheton, nos descubre el auténtico rock de los llorados 60. Para terminar, burrada auténtica para reventar directos,”One more time”. Vuelve a la producción el infalibe e hiperactivo Mike Mariconda. The Smoggers no defraudan y esperamos más.

MORELAND & ARBUCKLE: JUST A DREAM

Difícil lo tenían con el anterior disco "Flood" que les había salido redondo. Por lo que llevo escuchado, en los vídeos de presentación y los temas de este "Just a Dream" se abren al blues-rock con incursiones en el "hard rock". Algo así como "rock duro del delta del Mississippi". De todas maneras igual de disfrustable que los anteriores.


Los podéis disfrutar en el genial blog: http://thebluescollective.blogspot.com/

JOHN LEE HOOKER QUE ESTAS EN LOS CIELOS...

Ayer se me pasó, pero hoy dejo el merecido homenaje a uno de los grandes. Hace 94 años de su nacimiento, un 22 de agosto. El no está con nosotros pero su Boogie-boogie será eterno.

SUPER 8, PENÚLTIMO ESFUERZO

El formato cinematográfico Super 8 nació a mediados de los 60' y tuvo su declive a finales de los 70'. El objetivo del formato era puramente doméstico, aunque algunos cineasta sacaron partido para hacer sus primeros pinitos en séptimo arte.
El caso es que Steven Spielberg y J.J. Abrams, bajo el título de Super 8, han pretendido recuperar aquellos años para presentarnos una película que bebe de aquellas otras que en su momento rompieron las taquillas en esos años; algunas de manera justificada como E.T., Encuentros en la tercera fase; y otras con menos méritos como Goonies, Gremlis...Situados en los 80, más bien en el 79 por la referencia constante a la canción My Sharona (The Knack). Recurren a todos los tópicos de la época: pandilla de niños inquietos, pueblo tranquilo, niño protagonista al que le falta el cariño de los padres, bicicletas saltarinas, estraterrestres y los malos que son los soldados americanos. El objetivo comercial, bien planteado se desinfla por la falta de calidad de la película. A ver, lo primero es que ese cine que rememoran (por otra parte basado en las pelis de serie B de los 50's) no eran tan bueno. Lo segundo, es que el tipo que la dirige, J. Abrams, tiene el siguiente currículo: La serie "Perdidos", Misión Imposible 3 y la última de Strak Treck. Me río por no llorar. Tercero: que la verdad es que no han puesto corazón en esta historia. No hay carisma en los personajes, cuando sales de la peli ya no te acuerdas de la cara del protagonista (¿es capaz alguien de olvidar al Elliot de ET?), el extraterrestre no cae simpático y se deja poco ver en la peli.
La película está condenada a estar un par de semanas en cartelera, como mucho, y será incomprendida por los jóvenes (hijos del 3D y la Nintendo) y frustrante para los más viejos.
Para colmo, en los títulos de créditos, nos ponen el corto que en Super 8 estaban grabando los niños de la película cuando descubren todo el entramado. Otra vez será.

NEIL YOUNG VS. WAYOMING

No se verá en otra el gran Wayoming. La paciencia del bueno de Neil ante preguntas, más de carácter político que musical, no le impide responder con acierto y sin pelos en la lengua. Daba la sensación de que Wayoming preguntaba con la seguridad del que se cree que vive en un país más libre y democrático que los USA, nada más lejos de la realidad. En fin, es un placer escuchar al maestro hablar (me refiero a Neil, claro).

TODOS LOS MOMENTOS PASADOS

No quiero ser el que diga lo siento
No quiero ser el que cargue con la culpa
No quiero ser el que lo tire todo
No quiero ser el que se sienta avergonzado

No quiero ser el que no piensa en nada
No quiero ser el que te cuente que la he visto
Después de todo este tiempo, pensé que eras mía
Yo sólo quería vivir un sueño.

Todo momento nuestro pasado debe ser olvidado
Todo momento nuestro pasado debe ser borrado
No me importa lo que cueste
Porque no se tiene en cuenta lo perdido
Mientras yo pueda ver su cara otra vez

No tienes que decirme cuando te vas,
Si es a la una y media o a las cuatro
No hay ninguna diferencia si finalmente te vas,
Pero, por favor recuerda que no debes cerrar la puerta

Sí, no me importa lo que cueste;
Ya sabes que no se tienen en cuenta lo perdido
Mientras yo pueda ver tu cara otra vez

ANA POPOVIC: UNCONDITIONAL

A tus pies, Ana...






Busca el CD en: http://zinhof.blog.hr/

STEVE CROPPER: THE 5 ROYALES

Supongo que habría que empezar por explicar que "The 5 Royales" fueron un grupo de moda en los años 50 que llegaron a tener gran número de hits en las listas de esos años y que eran liderados por el guitarrista Lowman "Pete" Pauling. Guitarrista nombrado por el mismísimo E. Clapton como una de sus influencias (bueno esto no es un dato fiable ya que para encumbrar a cualquier guitarrista se dice que ha sido influencia para Eric Clapton). Sin embargo los temas de los 5 Royales han sido posteriores hits de otros afamados artístas: "Dedicated to the One I Love" (The Shirelles, the Mamas & the Papas), "Tell the Truth" (Ray Charles), and "Think" (James Brown & The Famous Flames, Mick Yagger, Taj Mahal). Y cuando un guitarrista como Steve Cropper, el creador del sonido STAX y compositor-productor de innumerables estrellas del soul y rock, decide dedicar un disco a la obra del grupo en cuestión, es que lo tienen bien merecido. El disco suena a "viejo" (no podía ser de otra manera)y se acompaña por numerosos artistas consagrados y promesas actuales: BB King, Lucinda Williams, John Popper, Dylan Leblanc...Pero lo mejor es disfrutar de la guitarra de Cropper (predominio de Telecaster), de como convierte esos punteos en la columna vertebral del tema. Por algo fue considerado por la revista "MOJO" como el mejor guitarrista de la historia. En una ocasión se le preguntó a Keith Richards sobre Cropper y respondió de manera contundente "¿Steve Cropper? el hombre perfecto".

Enlace para el disco:

http://thebluescollective.blogspot.com/2011/08/steve-cropper-dedicated-salute-to-5.html

CHICAGO-HONDARRIBIA

Sin duda, el envento del año pasado. Ahí se dieron citas los mitos vivientes del southside de Chicago. Capitaneados por Bob Margolin (el más fiel guitarrista que tuvo Muddy "Mississippi" Waters) aparecen: Bob Stroger, Bill "Big Eyes" Smith e hijo, Pinetop Perkins (en una de sus últimas actuaciones ya que ese mismo año murió) y Sugar Blue (impresionante, excesivo en ocasiones, pero un leyenda viva) fue el armonicista del disco "Some Girls" de los Rolling Stones. Sobran las palabras. Aquí tenéis el enlace:
http://www.rtve.es/alacarta/videos/otros/festival-blues-hondarribia-pinetop-perkins/1163479/
El enlace por si quereis descargar el concierto:

http://polloking.blogspot.com/2011/07/hondarribia-blues-festival-con-pinetop.html

+ CONCIERTOS, EN LA 2

Seguimos con los conciertos de la 2. Durante toda esta semana dedicada al Festival de Blues de Hondarribia y en esta ocasión la sección de Hondarribia Crossroad que no es otra cosa que un "gazpacho" de músicos de primer nivel, nacionales, entre los cuales he podido distinguir:
Armónicas: Dani Boy, Mingo Balaguer, Txu Blues, Ñaco Goñi
Guitarras: Quique Bonal, Lolo Ortega, José Bluefingers, Francisco Simon, Tonky de la Peña
Bajo: Fernando Torres
Batería: Juan de la Oliva
Y muchos más que van apareciendo...
Aquí tenéis el enlace de televisión a la carta: http://www.rtve.es/alacarta/videos/otros/festival-blues-hondarribia-hondarribia-crossroads/1162606/

MANNISH BOYS EN CONCIERTO

Otro gran concierto para refrescar las noches de verano el que ofreció la 2, Los Minnish Boys. Se trata de un grupo coral, por el que han pasado inumerables músicos de blues, prácticamente los mejores del panorama actual y recuperador de viejas glorias de este estilo. Es decir mezcla a las jóvenes promesas con dinusiarios consagrados. Nunca los había visto en directo, sus discos son buenos, pero lo suyo son los conciertos. Increible los guitarristas, en este caso con la Estratocaster, Kid Ramos y con la Telecaster "Paris Slim". Los vocalistas son tremendos; un tal Sugar Ray, un auténtico showman y Finis Tasby, bluesman tejano que ha tocado la batería y el bajo para leyendas como Albert King y que reconvertido en vocalista demuestra que el que tiene retiene. Si no pudiste estar allí te dejo enlaces de algunos discos (vía bluescollective) y el enlace del concierto en la 2.

Discos:http://thebluescollective.blogspot.com/search/label/Mannish%20Boys

Concierto de La 2:http://www.rtve.es/alacarta/videos/otros/festival-blues-hondarribia-the-mannis-boys/1161851/

CONCIERTOS DE VERANO

Realmente bueno el concierto de Quique Bonal y Vicki Luna en los Jardines del Real Alcázar de Sevilla. Más de Vicki Luna que de Quique Bonal, ensombrecido por la voz y el carisma que desplegaba la cantante que hizo suyo un repertorio con predominio soul, jazz y blues. Es de agradecer la breve introducción que hacían ambos de los temas que iban tocando con más o menos acierto pero muy ilustrativo para el público de como la música afroamericana es considerada la columna vertebral de la música popular. Para repetir.
La siguiente referencia es para el concierto de la pasada madrugada de la 2: Chris James y Patric Rynn(guitarra y bajista, respectivamente). Mágnifica banda de blues de estilo Chicago. Le acomapañan un magnífico armonicista con un estilo muy negro, Rob Stone y un pianista espectacular, David Maxwell. Aquí os dejo el enlace del conciero y de su disco:

Concierto:
http://www.rtve.es/alacarta/videos/otros/festival-blues-hondarribia-chris-james-patrick-rynn/1161062/

Disco: "Stop and think about it"
http://thebluescollective.blogspot.com/2009/05/chris-james-patrick-rynn-stop-and-think.html

CONCIERTOS DE VERANO, EN CASA

Bueno, por otra parte, hay que reconocer que los de la tele pública tienen todas las salidas del mundo. Su web es muy completa y esos conciertos que programan para que no los vea nadie, son recuperables desde la misma. Con los cual tienes la opción de disfrutar de actuaciones de primera de los festivales de jazz y blues del año pasado. Para empezar, el conciertazo de Jimmie Vaughan, ya sabes, el hermano mayor.
Increible en todos los sentidos, vaya repertorio (años 50's), la selección de temas es increible. Los músicos, veteranos y de auténtico privilegio (la sección de viento es de lo mejor que he visto). Se acompaña en mitad del concierto de A.L.Barton y lo mejor para un extenso bis.
Ideal para los que no se puedan escapar. Por cierto, esta noche me voy a un concierto que supongo estupendo, el gran Quique Bonal y Vicki Luna en el Alcázar de Sevilla, ya os contaré.

Aquí tienes el enlace directo del concierto de Jimmie Vaughan, disfrútalo:
http://www.rtve.es/alacarta/videos/otros/festival-blues-cazorla-jimmie-vaughan/1156523/#aHR0cDovL3d3dy5ydHZlLmVzL2FsYWNhcnRhL2ludGVybm8vY29udGVudHRhYmxlLnNodG1sP2N0eD00MDExMCZsb2NhbGU9ZXMmcmVzZXRGaWx0ZXI9dHJ1ZSZhZHZTZWFyY2hPcGVuPWZhbHNl

MÚSICA PARA INSOMNES

Está claro, esto lleva ocurriendo desde hace años, que tenemos una televisión pública en contra de la música popular en todos los sentidos. A parte de que no hay ningún programa de que se dedique de manera exclusiva a la música en la televisión, lo poco que hay lo programan casi sin avisar y a horas imposibles. Si consideramos la televisión como uno de los medios educativos más importantes de este siglo, estaremos de acuerdo que mucho de lo que aprenderán nuestros hijos estará de alguna manera determinado por lo que vean en la televisión.
Es normal que las últimas generaciones piensen que la música es lo que han visto en OT, además habran recibido el mensaje competitivo y comercial que este programa difundía. La música, en su mayor parte, le sigue llegando a la mayoría de la gente de las radio fórmulas (los 40 y compañía). Estas cadenas responden a intereses comerciales y, por supuesto, se venden al mejor postor. La música que se escucha es impuesta a golpe de talonario de los que más tienen. En los últimos años Internet, a pesar de los intentos censores de la ministra Sinde, está permitiendo que podamos elegir lo que queremos escuchar.
Volviendo a la tele, todo esto viene a colación con la temporada de conciertos que vuelven a pasar, como en los últimos veranos por la 2. La selección de los mismos no puede ser mejor. De lunes a jueves, a partir del 11 de julio y hasta el 15 de septiembre esta es la propuesta:

Festival de Blues de Cazorla:
Joe Bonamassa,Women of Chicago Blues, Eli Paperboy reed, Sugar Ray Norcia, Jimmie Vaughan y Joe Louis Walker.

Festival de Blues de Hondarribia:
Johnny Winter en la madrugada del miércoles 20 de julio; también se rescatará la actuación en la edición de 2010 de este festival del ya fallecido, Pinetop Perkins, a modo de homenaje. Será el 28 de Julio. Y también las actuaciones de Girls with guitars; Chris James y Patrick Rynn; The Mannish Boys y Hondarribia Crossroads.

Festival Jazz Victoria:
Se recuperará la actuación de Kyle Eastwood, el día 1 de agosto; le seguirán Nigel Kennedy Quintet y José James. El día 4, Jamie Cullum y el 5 Michel Camilo, con Giovanni Hidalgo y Charles Flores. El día 9 Rubén Blades y la orquesta de Roberto Delgado; el 10, Danilo Pérez Trío; y cierra el cartel el día 11 la actuación de homenaje a Miles Davis en el 20 aniversario de su muerte a cargo de Herbie Hancock, Wayne Shorter y Marcus Miller.

Heineken Jazzaldia:
Desde el 15 de agosto,John McLaughlin&4th dimension, John Scofield y Cindy Lauper acompañada de The Memphis blues tour. Tea for three y el día 16 el músico sudafricano Abdullah Ibrahim con su grupo Ekaya, también Mavis Staples entre otros.


Festival de San Javier
Ritenour Band, pionero del jazz funk y del jazz fusión contemporáneo, esta vez acompañado del genial pianista y compositor Dave Grusin. También al de Monty Alexander Trío, el día 30; el 31 se podrá revivir la vuelta al festival murciano de Ramsey Lewis, leyenda viva del jazz, acompañado de su banda eléctrica, ‘The Sun Goddes Tour’.
El día 1 de septiembre llegará a La 2 desde Murcia otro habitual de este festival, Wynton Marsalis & Jazz at Lincoln Center Orchestra. El día 5 se verá a Elvin Bishop; Destacable será también la actuación de René Marie, que llega a La 2 el día 6, una gran dama del jazz con un gran dominio del escenario; y muy esperada la presencia de Lila Downs por primera vez en este festival de jazz, donde presenta nuevo disco y una selección de sus mejores canciones. Su actuación se podrá ver en La 2 el día 8 de septiembre.El día 12, Eric Burdon & The Animals, Lucky Peterson que se emitirá el día 14 y la de Pink Turtle, el día 15, con quien se cerrarán estas madrugadas de jazz y blues.

El problema fundamental de todo esto es que la hora de programación varía entre las 1.45 ó 2.00 de la madrugada. Con lo cual la hora de terminación de los conciertos se te puede poner sobre las 3.00 o 3.30. O sea, para que no lo vea nadie. Está claro las pretensiones de los que dirigen la televisión pública: sólo rellenan el expediente, consideran esta música de escaso interés y peligrosa (como en su día consideraban al cine erótico o al de arte y ensayo que programaban a las mismas horas). Un cero para los que dirigen la televisión pública, que se vayan, que se dediquen a otra cosa, son unos incultos, unos complacientes. Son unos cobardes como todos los que nos dirigen en este caótico país.
Por eso, y otras cosas, no culpo al grupo de conocidos que me rodeaban el otro día y no paraban de hablar de los últimos coches que habían salido al mercado, de cruceros fugaces por el mediterráneo...mientras que en mi cabeza sonaban las últimas notas del concierto en el que estuve y que ellos nunca podrán ver por la tele.

ABUELITA, ABUELITA...

Con todos ustedes, Miss Beverly Guitar Walkins...

QUIQUE BONAL Y VICKI LUNA

Es lo que tiene cuando el talento se une, surge la magia. La propuesta es clara un guitarrista consagrado en los mejores grupos de blues españoles y habitual en los mejores festivales nacionales (con su habitual Gibson ES-345 del 59) y una voz increible, de esas que no te creas que sea una española la que canta por su magnifico dominio del Inglés, no exento del sentimiento, que es lo que le falta a la mayoría de los/las españoles/as que no cantan en su idioma natural. Esto levanta el ánimo y da esperanzas. Abstenerse barbudos "indies" e imitadoras de P.J. Harvey.

VERANO DE GUITARRAS AFILADAS

Pues eso, tras desconectar (nunca mejor dicho) y disfrutar de unos días descanso, estamos de vuelta. La vuelta es cada vez más difícil, ante la sequía de trabajos interesantes entre las novedades. Y me niego, salvo en contada ocasiones y con carácter justificado, a convertir este blog en recopilación de reliquias consagradas del mundo rock.
Entre lo último que he escuchado y por agarrarme a un tema guía, me gustaría destacar tres guitarras que mezclan lo nuevo y la más viejo del instrumento sin el que no existiría el rock.

CHRIS RUEST: No Second Chances
Para empezar este jovenzuelo que suena a viejo. Con gusto y feellin’ se mueve con soltura en cualquier “palo” que tenga mínimo medio siglo (jump, chicago blues, boogie…). Pasando de la Gibson a la Fender con igual efecto, especial mención tiene en sus incursiones a la slide guitar, con un estilo muy cercano a Jeremy Spencer de los primeros Fleetwood Mac. Un disco lleno de colaboraciones que estará entre las listas de los mejores de blues del año. Por cierto, me encanta la portada al estilo Blue Note de los 50’. Ya te digo, mucha clase.
Aquí lo tienes:
http://serloe-pureblues.blogspot.com/2011/05/chris-ruest-no-2nd-chances.htm

ERIC LINDELL: Cazadero
Ya es más que una promesa, otro predicador del buen gusto. Predominio del soul, funky, blues y otras lindezas. Estupendo cantante. El tema que da título al disco es de lo mejor que he escuchado de él. Otro de los temas del disco que demuestra su calidad es el funky-blues “Bow, bow”. Estupendo en la Gibson SG Standard, pero gana con la Telecaster. No tendrás suficiente así que busca toda su discografía.

Aquí lo tienes:
http://thebluescollective.blogspot.com/2011/05/eric-lindell-cazadero.html
JIMMIE VAUGHAN: Play More Blues, Ballads And Favorites
El círculo completo. Empecé el verano 2010 diciendo que iba a ser el disco del verano y, mira por donde, el Segundo volumen será el de éste. La fórmula es sencilla: Stratocaster y Fender Bassman. Sin efectos y aprovechando la distorsión natural del instrumento. Versiones de temas de los 50’s y, para mi gusto, supera al del año pasado. Un sonido característico que puedes encontrar en los primeros disco de Buddy Guy. Se acompaña en tres temas por Lou Ann Barton. Genial la versión de Amos Wilburn: “Bad, bad whiskey”.
Aquí lo tienes:
http://sharingarena.org/f10/jimmie-vaughan-plays-more-blues-ballads-favorites-2011-a-10982/

LOS LOBOS: SEVILLA - AZTLÁN

Según la mitología mexicana oficial, Aztlán fue una isla o islote primigenio y punto de partida de los aztecas, representado como una isla en un lago.
Una isla en un lago fue la Sala Custom (antes sala Q) en ese desierto de música que es Sevilla, ciudad de la “gracia y el salero” y que hace muchos años que vive (o muere) de espaldas al Rock, con la actuación de la banda californiana “Los Lobos”.
Lección magistral de música americana la que dieron los “cuates” naturales de los ángeles y con raíces en inmigrantes mejicanos. En su música queda claro la pluralidad y tolerancia con la música. Y no le mueven el mensaje social (que también lo hay en sus letras), le mueven su amor por la música: rock, rocabilly, blues, cumbias, rancheras, soul…Todo hecho a un nivel que los conviertes en lo que son “unos clásicos viventes”.
Es total el dominio sobre las tablas; la simpatía del extrovertido César Rosas (a la guitarras Gibson, 335 y SG, además de voz) y la carismática distancia de David Hidalgo (Telecaster, voz solista, acordeon y lástima que no toco el violín) son las claves fundamentales del grupo que cumple los 35 años de carrera y éxito. Atrás quedan dos docenas de discos entre los cuales pueden encontrarse unas diez obras maestras de la historia de la música.
Obvio y potente inicio con “Good Morning Aztlán”, uno de sus mejores temas en uno de sus mejores discos. Tras varios temas de genuino rock and roll (casi rockabilly, entre ellos "Evangeline", empiezan a llegar los temas más hispanos “Cumbia raza”, “Yo canto” y, el poco pero escogido público de la sala (un centenar aprox.) se viene arriba. Le sigue algún tema de su último sensacional disco (Tin Can Trust), como es el caso de “On Main Street”. Sin duda uno de los puntos álgidos es la versión de R. Valens, “C’mon Let’s Go”. Aquí la voz de David Hidalgo suena con el timbre de los rockers de los 50’s y demuestra su buen estado de forma. A mitad de concierto una jam mezclando dos versiones “Papa was a Rollin’ Stone” de The Temptations y “Oye como va” de Santana, sin palabras. Y a pesar de un sonido que sólo era aceptable de la mitad de la sala hacia atrás y de que Louie Pérez desapareciera en la mayor parte de la segunda mitad del concierto, el nivel iba en aumento y los clásicos caían uno tras otros hasta lo que la mayoría esperaba: “ La Bamba”. Una increíble versión que dejó al público k.o.
Y a pesar de que llevábamos casi dos horas de concierto, nos regalan un bis de tres temas “Volver”, “Más y Más” y la genial versión “What’s going up” de Marvin Gaye. Un final que resumía más de 50 años de música rock americana. En fin, todos contentos y de vuelta para casa aullando a la luz de la luna.