BACK TO BLACK: PROFESSOR LONGHAIR, ROCK 'N' ROLL GUMBO

En una entrevista, en 1976, Henry Roeland Byrd alias Fess o Bald Head o Professor Longhair, máximo exponente del rythm blues al más puro estilo de New Orleans e influencia reconocida por todos los músicos que le precedieron desde Dr. John a Allen Toussaint, declaraba: "si soy tan grande, me pregunto por qué no tengo un contrato fabuloso". 

Y no se me ocurre mejor disco para definir la grandeza de este tipo. Un disco que te asegura un subidón instantáneo a golpe de tresillo en el piano del Profe; además como extra añadido, está la guitarra y violín del tremendo Clarence "Gatemouth" Brown en su mejor momento. De verdad que envidio al que todavía no haya escuchado este disco...le espera una auténtica obra maestra de rock y arroz con frijoles rojos.

FLACO JIMÉNEZ, UN MOJADO SIN LICENCIA

Laredo, San Antonio, San Luis de Potosí, Piedras Negras...menudos sitios para irse de parranda. Y desde luego, acompañado de la música de este monstruo del acordeón, máximo exponente de la música tex-mex y de los combos de música Norteña. Su extensa discografía y gran influencia en la música popular queda más que patente, gente como Bob Dylan, Ry Cooder, Rolling Stones no han podido resistirse a la ocasión de que el Flaco deje su virtuoso conocimiento del instrumento en cuestión, razón más que justificada para esta restrospectiva.

Flaco's Friends 1988. Cuando graba este disco ya es un artista consagrado en su estilo y reconocido por los seguidores, su amistad y colaboración con Ry Cooder llega a darle bastante protagonismo en el disco, donde toca guitarra y mandolina en cuatro temas. Graba para Ahoorlie Records, especializada en blues y folk americano. Indispensable y si no estás familiarizado con este sonido, sería un buen comienzo.



Texas Tornados 1990. Con los amigos de parranda Freddy Fender, Augie Mayers y Doug Sahm monta un grupo irrepetible, se notan que están cómodos juntos y es el primer disco de un breve colaboración pero fructífera en cuanto a la calidad musical; polkas, country, rythm blues, rocabilly todo está a su alcance. Además la mayoría de los temas giran alrededor del acordeón de Jiménez, la foto de la portada lo dice todo.

Four Aces 1996. Obra maestra indiscutible, uno de los mejores discos de fin de siglo que puedes clasificar en cualquier apartado de tu discoteca. Lo produce Jim Dickinson de manera magistral, con las guitarras más presentes dándole un punto más rockero que anteriores obras.

Said and Done 1998. Ya está lanzado y la calidad salta a raudales en cada disco que avanza; encuentra ese sitio común entre lo tradicional y lo moderno; es cierto que en  momentos peca de incursiones con excesiva producción que pretende lo comercial, pero no dejan de haber temas de calado Norteño que nos devuelve al genio.

Squeeze Box King 2003. Recupera sus raíces por todo lo alto y encontramos temas tipo "Un viejo amor" que están llenos de esa melancolía típica de las boleros norteños y, otros pachangueros y bailables como "En el cielo no hay cerveza"; una producción excelente y con predominio tex-mex.

Entre Humo y Botellas 2009. Y para qué cambiar si todos estamos tan contentos...ideal para cantar en baretos a altas horas de la madrugada...¡a ver si entre copas la puedo olvidaaaaar..!

RY COODER & CORRIDOS FAMOSOS, PARA ACABAR EL VERANO

Ha sido largo y lleno de música en directo...Ry Cooder pone la guinda con esta maravilla...

THE STRYPES, SNAPSHOT: POR FIN, SU ÁLBUM DEBUT

Tras dos EPs sorprendentes, por fin un álbum completo. Se trata de un conjunto de canciones que recogen la herencia directa de grupos como Yardbirds, Rolling Stones, Small Faces, pero también se deja ver el peso del pub-rock de los 70s de gente como Dr. Feelgood, Eddie and The Hot Rods... El productor es Chris Thomas, que figura en los créditos de producción de obras legendarias como  "Never Mind The Bollocks", "Dark Side Of The Moon" y de exitosos artistas como Elthon John, Roxy Music, etc. El disco es estupendo pura energía, rock and roll, rythm blues...pero no nos engañemos, todavía  están lejos de la magia de esas primeras grabaciones de los Stones, Who o Small Faces, e incluso de sus vecinos directos, los estupendos Them. De todas maneras larga vida a The Strypes.

BARRENCE WHITFIELD AND THE SAVAGES: NEGRO ROCK AND ROLL

El rock and roll, por derecho, pertenece un poquito más a la comunidad afroamericana antes que a cualquier otra. No es raro que en discos muy primerizos de blues de gente como Louis Jordan, Big Joe Turner, Jimmy Reed y otros haya temas que encajan perfectamente en lo que entendemos por un canción standard de rock 'n' roll. Más tarde llegarían rostros pálidos que se adueñarían de ese privilegios y se autoproclamarían "kings" de manera injusta mientras mitos como Berry o Richard caían en constantes desgracias o inmerecido olvido. Barrence Whitfield está aquí para demostrar como empezó todo esto y recordar quienes son los auténticos reyes; para ello se rodea de músicos blancos, The Savages, con afinidad por lo salvaje y los tres acordes (de hecho el origen de la mayoría está en el garage rock principalmente)y desde los 80s no han dejado de rockear de manera admirable con una inmensa discografía que unifica la tradición negra del blues y el soul en un sonido rockero brutal de una garganta cercana al mencionado Little Richard o al gran Howlin' Wolf e incluso al primero Don Covay. Hoy he escuchado el último disco de Barrence, "Dig Thy Savage Soul" y me he quedado sin aliento, su mejor disco, temas increíbles y una banda que se ajusta como un guante a la salvaje laringe de Barrence como nunca, escucha si no "I'm Sad About It" y la genial "Show Me Baby" que sería capaz de resucitar de un tirón a los mismísimos hermanos Chess.

Más salvajadas:

Dig Yourself (1985). Después de un primer disco que pasa desapercibido por su propuesta primitiva y apartada de los ritmos sintetizados y discotequeros de los 80's, atacan con este maravilla que rompió en aquellos años todas las rodillas de miles de  rockabillys y sobre todo gracias al apoyo de salas y discjockey ingleses.

Let's Lose It (1990). Idolatrados a estas alturas por el mismísimo Elvis Costello, no paran de sacar auténticas bombas de rock primitivo y ese esfuerzo desembocan en este memorable larga duración producido por el mismísimo Jim Dickinson. Brutal exhibición de Barrence y sus salvajes, con un sonido más pulcro y versiones de vértigo como "I Smell a Rat" de Leiber-Stoller (antes cantada por Big Mama Thornton).

Savage Kings (2011). Primer disco que escuché y memorable experiencia, no sólo por la genial interpretación de Whitfield, también por la increíble guitarra de Peter Greenberg. Todos los temas son pildoras de rock and roll compulsivo adornados por geniales solos de saxofón a cargo de otro músico a resaltar, Tom Quartulli.