martes, 27 de septiembre de 2016

DEX ROMWEBER: CARRBORO (2016)

Dex Romweber tiene un lugar de honor en este blog; en su música están la mayoría de las etiquetas que conforman mis gustos musicales. Tanto su obra con el grupo de culto Flat Duo Jet (revisados por en SinAliento en su momento) como sus últimas producciones a dúo con su hermana, son discos esenciales si el rock and roll forma parte de tu fuente de energía vital. Ahí está este cincuentón con su Danalectro blanca y negra, con voz de tenor, renaciendo en las cenizas de Gene Vicent o Elvis, en su lado más oscuro y primitivo o resucitando al mejor Screamin' Jay Hawkins. El título del álbum hace referencia al pueblo donde nació en Carolina del Norte, "Carborro" de apenas quince mil habitantes. Sorprendente el repertorio elegido, donde los temas propios se cruzan con algunas versiones que conviene comentar. En primer lugar, un tema espléndido, una obra maestra en toda regla, "I Had A Dream" de Findlay Brown, al que no he tenido el gusto de escuchar hasta anteriormente pero del que merece la pena investigar algo más a partir de ahora. Igualmente no defrauda con la versión del standard "Smile", del inmortal Chaplin, un tema que te va a venir a la cabeza desde los primeros acordes. "Nightide", "My Funny Velntine", "Midnight At Vic's" y "Out Of The Way" son los instrumentales del disco, dejando patente que el estado vecino de Carolina del Sur fue la zona en el este en USA de mayor arraigo de la música surf. El resto de los temas es su visión bestia y garagera del legado de Johnny Cash, y dese luego que van quedando pocos  tipos como éste que son capaces de acompañarse de un solo instrumento y poner los pelos de punta como con el tema de cierre "Tell Me Why I Do". Su guitarra clavada en la tierra que lo vio nacer, un superviviente que nunca defrauda. 

lunes, 19 de septiembre de 2016

ENDLESS BOOGIE: NOTHING FOR THE WATER (2016)


Sirva de excusa este disco de rarezas, tomas alternativas y versiones en directo para reivindicar a una de las bandas más interesantes del rock actual, dentro de ese subgrupo que se da en llamar "jam bands", es decir, donde es habitual que los músicos se lo pasen casi mejor que los propios oyentes. Es la banda de Brooklyn llamada Endless Boggie, como el título de aquel disco maravilloso de los 70 de John Lee Hooker que no se acaba nunca. La banda que nace como una prolongada versión de bandas de blues southern rock tipo Canned Heat o ZZ Top, pero al mismo tiempo se acerca con más o menos claridad en muchos de sus temas al protopunk fabricado en Detroit por parte de MC5 o Stooges; es más, yo diría que por momentos alcanza cierta oscuridad próxima Black Sabbath o a esos temas de talente más introvertido y psicodélico de gente como Cream, Blue Cheer, Vanilla Fudge, etc. No es una banda al uso de southern rock, eso está claro, definirla así es quedarse corto. A mí me siguen gustando mucho sus dos primeros discos de los cuatro que tiene editado anterior a éste, son "Focus Level" y "Full House Head" dos acertadas experiencias de llevar el sonido del blues del delta a fronteras musicales que podrían rozar el "krautrock". Siempre me ha llamado mucha la atención la presentación del grupo en sus disco, huyendo de lo convencional, mantienen un cierto halo de misterio; como es el caso de la portada de este disco que protagonizan las expresivas fotos de dos rateros reales del siglo XIX.

miércoles, 7 de septiembre de 2016

BACK IN BLACK: Geno Washington & The Ram Jam Band, "Hand clappin' foot stompin' funky-butt ... live!"


Retomo la actividad en mi rincón favorito, en los último meses bastante olvidado y con ganas de compartir novedades y recuperar la música que más me gusta, gracias a todos los que pasáis por aquí. Empiezo por una sección que trata de reivindicar eternas joyas de lo mejor de la música afroamericana de todos los tiempos.

Geno fue en mi cabeza ante todo esa canción, obra maestra rotunda, de lo Dexys Midnight Runner en 1980. Esa historia que yo creía inventada por el genial Kevin Rowland, que hablaba de un soulman olvidado que triunfaba en los clubs de baile ingleses en los 60, tenía una referencia real en un fenómeno llamado Geno Washington. Fue tal su impacto en aquellos años que su nombre era gritado como indicador de que estaba sonando el mejor y más auténtico Nothern Soul encima del escenario. La mejor parte de su obra es en unión a The Ram Jam Band, banda tributo formado por músicos blancos que soñaban con emular a la mismísima Muscle Shoals. Este es su primer y maravilloso disco de presentación que no es otra cosa que uno de los más salvajes homenajes a la música soul que se ha hecho en la historia presente, un compendio de versiones clásicas del rythm & blues interpretado en vivo, con un ritmo endiablado, sin descanso y bañado por la histeria colectiva de un público puesto a los pies del gran Geno. Un disco que podría seguir muy de cerca en emoción al Live At Apollo o al Sam Cooke At The Copa, y ya son palabras mayores. Clásicos de la Tamla como "Uptight", brutales descargas de temas de su admirado Rufus Thomas, como "Philly Dog" o "Willy Nilly"; asimila perfectamente a su repertorio los rompepistas "You Don't Know" y "Hold On I'm Comin' " de Sam & Dave; es capaz de versionar un tema que en su momento pasó casi inadvertido y convertirlo en un hit, es el caso de su fantástico "Michael (The Lover)". Otro gran hit fue su adopción del "Qué será" de Ray Evans, celebrado por el público con una coordinación en los coros perfecta. La faceta creativa del grupo luce en la manera que va enlazando los temas y creando auténticos middles que no dejan tiempo a recupera el aliento. Ahí lo tengo, metido en la cabeza, e imagino  las caras de asombro de los jóvenes Weller, Daltrey o Stewart delante de una banda y un frontman que por derecho propio hay que encumbrar al nivel de auténticas leyendas.