FELICES FIESTAS 2ª parte

THE STEEPWATER BAND: LIVE AT THE DOUBLE DOOR, o sea, ¡IMPRESCINDIBLE!

Más información en el estupendo blog:
http://lacomadreja69.blogspot.com/2010/12/steepwater-band.html

¡ OH-OH-OH-OOOOH !

Reconozco lo poco que me gustan estas fechas, teniendo en mi adolescencia un odio casi enfermizo por todo lo que rodea a las mismas. Con la edad he ido sublimando ese sentimiento por una ansiedad controlada que cuenta los días para que pasen rápidamente. No he entendido por qué cuando públicamente decía esto la gente me miraba con asombro –todos contra el bicho raro- y deseosos de apartarme de su camino. Cenas y almuerzos obligados, iconos importados vacios de contenido y con clara intención comercial y otras manifestaciones típicas, me producían una repulsión inmediata. Desarrollé cierto complejo de inferioridad, ya que llegué a pensar que era un tipo oscuro y ofuscado incapaz de disfrutar de los placeres de la vida. Además empecé a generalizar esta repulsión a otras fechas similares (véase cualquier calendario a mano). Ahora estoy en otra etapa de mi vida que me condiciona y hace que me esfuerce razonablemente con los demás, pero me alegra que sea por los demás, por ésos que todavía creen y a los que quiero, a mi me la suda, sinceramente y con todos mis respetos.

LENNON 2010

Recientemente un amigo me comentaba una anécdota que aconteció en el entierro del maestro Ernst Lubitsch. Coincidieron en el sepelio dos alumnos muy aventajados: Billy Wilder y Wiliam Wyler. El segundo comentaba lo lastimoso de la situación, argumentando la desgracia de no volver a ver más cine del maestro. A lo que Wilder replicó diciendo : “ el problema es que no volveremos a ver más CINE nunca más”. Claro está que se equivocaban en aquel momento, ya que ellos mismos crearon obras incontestables para el mundo del 7º arte.
Sirva de ejemplo esta anécdota para ilustrar la sensación generalizada tras la muerte de Lennon hace 30 años, la sensación de que ese día murió la MUSICA. Genio absoluto en sus planteamientos compositivos, melódicos, de estructuración y desarrollo de una canción, nos dejó huérfano un 8 de diciembre de 1980. Sería fácil trasladar la conclusión de la anécdota anterior. Sería fácil ¿pero sería verdad? ¿No estaríamos haciendo un esfuerzo por mantener a flote una de las fuentes principales de nuestra existencia o de aquellos que pierden parte de su tiempo leyendo estos comentarios? ¿Qué pasó con la música a partir del 80? ¿Ha existido alguna otra edad de oro? Dime un nombre, un grupo, un disco, una canción…dime algo que haya pasado a formar parte de nuestras vidas desde entonces y haya marcado nuestra existencia.
Surge el instinto de supervivencia y empiezan a llover nombres. No hay color. Dream is over!
En fin, ahí os dejo música para la resistencia y evitar el naufragio (¿) al que estamos avocados.

• El primero de la lista es un JD McPherson con su disco Signs & Signifiers, no hay dudas. No hay nuevos planteamientos. Pero sí hay honestidad y sobre todo rock and roll de verdad, del que tú y yo sabemos que llegó para no irse jamás.

http://musicoogle.com/rock/21111-jd-mcpherson-signs-signifiers-2010.html

• La siguiente propuesta no está lejana de la anterior, más primitiva si cabe en sus planteamientos; Matt Hill con “In the floor”. Blues rancio y salvaje, como lo hacía en su momento Hound Dog Taylor. Acompañado de ilustres que dan un talante serio y creíble a este joven guitarrista.

http://www.mirrorcreator.com/files/1XN804CW/Matt_Hill_-_On_The_Floor.rar_links

• Y para acabar, un disco estupendo, Brett Detar y Bird in the tangle. Estupendo, canciones redondas. En la línea de Ryan Bigham. Te lo puedes bajar gratis desde su web. http://brettdetar.com/

Y escucharlo en http://www.myspace.com/brettdetarmusic

EL EXILIO DE LOS STONES

13cm x 8 cm. y 146 páginas es lo que mide y contiene uno de los mejores libros de rock que he leido en mi vida. Se trata de "Exile on Main St." po Bill Janovitz, en Libros Crudos y dentro de la colección 33 1/3. Y es que, el libro en cuestión, como delata su título, va sobre el mejor disco de rock de todos los tiempos -lo dije- Exile on Main St. de los Rolling Stones. Se trata de una radiografía (más bien ecografía) sobre la obra capital de los Stones. Un disco oscuro pero que te hace ver la luz, donde confluye todo el talento de unos músicos que jamás volverían a tener la inspiración y libertad para crear que tuvieron en ese momento. El gospel, blues, country se dan la mano en el mismo para dar una lección definitiva de por donde debe ir la música para conservar un mínimo de dignidad. De todas maneras en un anterior post hablé del disco y su reedición el verano pasado.

B. Janovitz (guitarra y voz del grupo Buffalo Tom) se luce especialmente al dejar constancia de su conocimiento sobre cada uno de los temas que componen dicha obra magna, dando datos que sólo un músico de rock podría dar.

En definitiva, me ha encantado el libro y me ha servido para reencontrarme con el disco y entender que sin duda sigue estando entre una de las diez razones por la que merece estar vivo.

Berlanga: adiós al maestro

El progresivo deterioro de la industria del cine con la búsqueda del comercio antes que el valor artístico, nos lleva a una continua vulgarización del lenguaje cinematográfico y de una mediocre producción en las carteleras. Sin duda, el cine español, se encuentra entre lo más interesante que podemos ver. Directores como Almodóvar, Alex de la Iglesia, I. Bollaín, Amenabar…aseguran ver un cine digno y con calidad. Todos estos artistas alcanzan un nivel de profesionalidad reconocido, dentro y fuera de nuestro país. Pero cuando hablamos de Berlanga, estamos hablando de un genio. De un tipo que ocupaba un lugar sólo reservado para los elegidos: Wells, Ford, Fellini… Su obra es comparable a los grandes artistas españoles, a esos que salen en los libros del colegio: Pérez Galdós, Unamuno, Goya, Picasso…
Fue capaz de imponer su cine a las ideologías, le admiraban desde todas las tendencias políticas porque consiguió crear una obra universal y atemporal, por encima de la mediocridad del español medio siempre metido en peleas de izquierda y derecha.
Seguro que allí donde esté ahora, posiblemente en una tasca, le esperaban con ansiedad algunos de los más grandes como Pasolini, Truffaut, Hitchcock…pero él habrá decidido sentarse en otra mesa, en la de Pepe Isbert, Manuel Alexandre, Fernán Gomez, Azcona, José Luis López Vázquez …y, a poder ser, alrededor de una buena paella. Descanse en paz maestro.

OTRA VEZ CON EL "MOJO"

Y las veces que haga falta...