Son algo así como los Jonas Brothers del Blues. Evidentamente estamos ante un producto prefabricado, que en su acercamiento al blues suena, si cabe, más falso aún.
Compara y entenderás lo que digo.
viernes, 29 de abril de 2011
lunes, 18 de abril de 2011
TREME: New Orleans, año 0
Tremenda la experiencia de ver esta serie. Posiblemente los mejor del cine USA esté actualmente en sus series (Los Sopranos, Mad Men, Dexter…), para nada que ver con los bodrios a que TVE nos tiene acostumbrado. Series que pasarán a la historia como en su momento pasaron grandes clásicos del cine americano. Treme, que así se llama la serie y es el nombre que recibe el barrio negro de New Orleans, de los más afectados durante por el hurancan el Katrina del 2005, es la historia de cómo los habitantes de N.O. intentan levantar cabeza después del devastador incidente. Los protagonistas son elementos esenciales en la cultura de la ciudad: músicos, cocineros, indios del Mardi Grass…La música es excelente y el elenco de invitados-actores es inigualable: Allen Toussaint, Elvis Costello, Steve Earle, Dr. John, etc. Es la seña de identidad de su cultura la que permite que sus habitantes sobrevivan, el hecho de que las personas se identifiquen con su lugar de nacimiento por sus vínculos culturales lo que hizo que esta ciudad no desapareciera a pesar de los intentos del imbécil de G. Bush Jr. domingo, 3 de abril de 2011
WARREN HAYNES: MAN IN MOTION
Llegados a este punto conviene hacer una reflexión. Más que reflexión sería el eterno laberinto de preguntas y respuestas que forman parte del monólogo psicótico al que todos llegamos cuando el aburrimiento te abre su puerta y te hace un sugerente guiño. ¿Definitivamente se acabó? ¿No hay más que rascar? ¿Ha sido el rock and roll otra de las grandes decepciones a las que la Vida nos tiene acostumbrado? ¿No hay nada más allá de los Stones, Zeppellin...? ¡No jodas con Zappa, eso no era rock!. Si esto era así más vale admitir que estamos en un proceso de tránsito y , por tanto, lógico revisionismo de épocas pasadas. Esta idea me puede servir para resistir algunos meses más. Hecho este esfuerzo de autosugestión no me queda más opción que deciros que el último disco del honesto Warren Haynes es MAYÚSCULO. Es un sensacional homenaje al soul y rythm blues de Memphis beat, Stax, Motown, Detroit y todos los sinónimos que se te pueda ocurrir. La capacidad para unir soul y música sureña es algo natural en el guitarrista de Carolina del Norte, esa facilidad se percibe en un disco con vocación de directo. Rodeado de los mejores músicos de estudio, la mayoría de New Orleans, no puede hacer uno más que descubrirse ante el mejor guitarrista del momento (compartiendo pódium con Luther Dickinson y Mark Ford). Sus solos (más contenidos que lo habitual) y su voz brilla sobremanera y no hay persona viva que no sienta algo de agitación corporal que le recuerde que una vez y en algún sitio lejano, fuimos libres.
Aquí lo tienes: http://oldrocker-onlynews.blogspot.com/2011/04/2316-warren-haynes-man-in-motion-2011.html
jueves, 31 de marzo de 2011
THE SMOGGERS: ¡ENHORABUENA!
"...tienen una amplia carrera por delante si siguen ofreciendo perlas como las aquí contenidas" (Ruta 66 nº 281,mayo 2011).
sábado, 19 de marzo de 2011
ROBERT JOHNSON Y YO
Hablar de Robert Johnson en este blog era inevitable, de hecho llevo días dándole vueltas. Cómo hablar de música sin mencionar al maestro, cómo hablar del maestro cuando ya está dicho todo, cómo no caer en los tópicos, cómo hacerle justicia a un tipo que cambio el devenir de la música contemporánea y estableció la liturgia que acompañaría de manera definitiva al rock’n roll star (sexo, drogas y r’n r). Es más, quién soy yo para hablar sobre el maestro, que te podría aportar sobre su biografía que no puedas conseguir poniendo su nombre en el google. Por eso que hable otro maestro: Dylan. En su obra capital de la literatura contemporánea –Crónicas, Volumen I- dedica el final de su libro a hablar de Robert Johnson y en él explica:
“…antes de que me fuera me regaló (se refiere a J. Hammond) un par de discos descatalogados que supuso que me interesarían. Columbia había comprado los archivos de las discográficas de segunda fila de los años treinta y cuarenta con la intención de editar parte del material. Uno de los discos que me regaló era de los Delmore Brothers con Wayne Rayne, y el otro, King of the Delta Blues de un cantante llamado Robert Johnson.” “…pero no sabía nada de Robert Johnson”
“…y yo lo puse en el tocadiscos para escucharlo. Desde la primera nota, las vibraciones en el altavoz me pusieron los pelos de punta. Los sonidos de la guitarra, cortantes como cuchilladas, casi resquebrajaron los cristales. Cuando Johnson empezó a cantar, parecía como un tipo que hubiera salido con armadura y todo de la cabeza de Zeus. Inmediatamente establecí una distinción entre él y cualquier otro que hubiera escuchado. No se trataba de las canciones de blues habituales; eran composiciones depuradas. Todas constaban de cuatro o cinco versos, y cada pareado se enlazaba con el siguiente, no de manera evidente, pero sí extremadamente fluida.”
“…el fuego de la humanidad ardía en la superficie de aquel trozo de plástico giratorio. Kind Hearted Woman, Traveling Riverside Blues, Come On My Kitchen”.
Su pacto con el diablo, su constante huida de una población a otra como si huyera de algo, su relación con las mujeres, los músicos que conoció en el camino, su vida salvaje y siempre en el filo, su misteriosa muerte en plena juventud…forman parte de mi vida y me trae a la memoria aquella vieja fotocopia de la revista, ya desaparecida SOLO BLUES, que mi amigo Fernando me trajo un día sobre la vida de Robert Johnson que leí una vez y otra, buscando… no sé, quizás un cruce de camino que diera sentido a mi vida.
Yo la seguí hasta la estación con las maletas en mis manos
Es duro contarlo,
todo tu amor fue en vano
Cuando el tren llegó a la estación miré a sus ojos
Me sentí tan solo que podría haber llorado más que nunca
todo mi amor en vano
Cuando el tren dejó la estación dos luces quedaron atrás
La luz azul era mi tristeza y la roja era la de mi mente.
Todo mi amor en vano.
“…antes de que me fuera me regaló (se refiere a J. Hammond) un par de discos descatalogados que supuso que me interesarían. Columbia había comprado los archivos de las discográficas de segunda fila de los años treinta y cuarenta con la intención de editar parte del material. Uno de los discos que me regaló era de los Delmore Brothers con Wayne Rayne, y el otro, King of the Delta Blues de un cantante llamado Robert Johnson.” “…pero no sabía nada de Robert Johnson”
“…y yo lo puse en el tocadiscos para escucharlo. Desde la primera nota, las vibraciones en el altavoz me pusieron los pelos de punta. Los sonidos de la guitarra, cortantes como cuchilladas, casi resquebrajaron los cristales. Cuando Johnson empezó a cantar, parecía como un tipo que hubiera salido con armadura y todo de la cabeza de Zeus. Inmediatamente establecí una distinción entre él y cualquier otro que hubiera escuchado. No se trataba de las canciones de blues habituales; eran composiciones depuradas. Todas constaban de cuatro o cinco versos, y cada pareado se enlazaba con el siguiente, no de manera evidente, pero sí extremadamente fluida.”
“…el fuego de la humanidad ardía en la superficie de aquel trozo de plástico giratorio. Kind Hearted Woman, Traveling Riverside Blues, Come On My Kitchen”.
Su pacto con el diablo, su constante huida de una población a otra como si huyera de algo, su relación con las mujeres, los músicos que conoció en el camino, su vida salvaje y siempre en el filo, su misteriosa muerte en plena juventud…forman parte de mi vida y me trae a la memoria aquella vieja fotocopia de la revista, ya desaparecida SOLO BLUES, que mi amigo Fernando me trajo un día sobre la vida de Robert Johnson que leí una vez y otra, buscando… no sé, quizás un cruce de camino que diera sentido a mi vida.
Yo la seguí hasta la estación con las maletas en mis manos
Es duro contarlo,
todo tu amor fue en vano
Cuando el tren llegó a la estación miré a sus ojos
Me sentí tan solo que podría haber llorado más que nunca
todo mi amor en vano
Cuando el tren dejó la estación dos luces quedaron atrás
La luz azul era mi tristeza y la roja era la de mi mente.
Todo mi amor en vano.
jueves, 10 de marzo de 2011
miércoles, 2 de marzo de 2011
JOHN POPPER AND THE DUSKRAYS TROUBADOURS
Debo reconocer que el tipo en cuestión no ha sido siempre de mi devoción. Vale, que sí, "Four" es una de las grandes obras maestras del rock de los 90's. Sin duda los Blues Travellers fueron los herederos de las grandes jam-bands de los 70's. Al margen del excesivo pratiotismo yanki de Popper (él que es de orígen húngaro), al margen de su simpatía por el partido republicano americano su debilidad por las armas, se trata de un músico genial. Estupendo vocalista y autor de temas memorables. El problema en cuestión es lo que más lo caracteriza, su interpretación con la armónica. Era jodido decir que me gustaba tocar la armonica (o harmonica o blues harp) y todos me dijeran "¿has escuchado a John Popper?" (nota: también me lo dicen con Antonio Serrano, pero esa es otra historia?). Sí, lo de John Popper era inimitable. Inimitable porque entre otras cosas cuenta con demasiada tecnología para ser imitada: Harmónicas Hohner Special 20 custumizadas, amplis vintage y pedaleras digitales última generación. No sé, siempre me ha parecido como si el objetivo en sí fueran realzar el instrumento frente a la música. Bueno, dudas a parte, menudo discazo este último de John Popper, con menos piroctenia y una producción más cálida y cercana (el primer tema suena a la primera época de los ¡Beatles!), incluso hay solos que se acercan a estandars del blues. Muy recomendable y gana con cada escucha. Aunque yo sigo prefriendo a los viejos Walter's y Williamson's, mis respetos a Mr Popper.
Escucha un adelanto aquí:
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