domingo, 27 de febrero de 2011

LUCINDA WILLIAMS, BLESSED


En la primera escucha, ya te das cuenta. Te das cuenta que este es el disco del año, la artista del año y una de las obras maestras fundamentales de la última década. Lo nuevo de Lucinda Willimas, Blessed, es sencillamente majestuoso e imprescindible. Un disco susurrado que te llega alma. Ya lo ha hecho antes y por eso es más meritorio que lo haga de nuevo. El despliegue guitarrístico de Greg Leisz en pedal steel, dobros, y diversas acúsiticas es sencillamente magistral. El desarrollo eléctrico en algunos temas me recuerda al mejor Neil Young y la referencia constante de Bob Dylan . En su versión “deluxe” encontramos los mismo temas cantados por Lucinda en total acústico, desnudos de arreglos y, ahora, es como si te los estuviera cantando al oído. Bendita seas Lucinda.

miércoles, 16 de febrero de 2011

FUN TO VISIT MR. VERNON


“El mundo del blues es pequeño”, con estas palabras define, Mingo Balaguer, el encuentro imprevisible entre el mejor grupo de blues del panorama nacional y la auténtica leyenda del blues blanco británico Mike Vernon. Por decirte algo del Sr. Vernon te podría contar que ha participado como productor y músico de innumerables discos clásicos del blues blanco de los años 60s (John Mayall’s Bluesbreaker; los Fleetwood Mac de Peter Green; numerosos músicos procedentes de USA que buscaban el reconocimiento de su música de origen que era bien reconocida en la isla como George “Harmonica” Smith, Sunnyland Slim…) pero es difícil explicar con palabras la importancia de su trabajo si no se escucha esas obras capitales para el devenir de la música rock de los años 60’s y 70’s. Lo de Mingo Balaguer –harmonicista y cantante- es una historia similar a la de Vernon en cuanto a constancia y calidad que nos viene ofreciendo en todo lo que hace. Sobra decir que es el mejor harmonicista de blues nacional en cuanto a autenticidad y fidelidad al estilo. El disco en cuestión, “Fun to visit”, se quedará para la posteridad como uno de los más grandes de blues de nuestro país. La esencia del directo y la calidad del sonido (con el sello Vernon) es difícil encontrarla en obras recientes del panorama musical del blues internacional. Sí, es un mundo pequeño, pero lleno de tipos grandes.
Ver página de Mingo: http://www.mingobalaguer.es/

miércoles, 9 de febrero de 2011

THE CAVERN, 50 AÑOS ATRÁS


El gran fracaso de la evolución de la humanidad en todas sus vertientes tiene un claro ejemplo en la efeméride de la que estos días se hace eco los medios de comunicación: la primera actuación de los Beatles en la famosa Caverna (The Cavern) de Liverpool, ciudad natal de los “four fab”. Esa actuación tuvo lugar hacia el mediodía (¿) y el repertorio se basaba fundamentalmente en temas de rythm blues que interpretados en el ambiente sombrío y húmedo del local acostumbrado a albergar artistas de Jazz no dejaba de ser una experiencia de lo más vanguardista en ese momento. Frente a los numerosos artistas engominados que basaban sus temas musicales en lamentos vocales de barítonos, los Beatles ofrecían un espectáculo salvaje, con predominio de las guitarras como arma fundamental y que se acercaba a un espectáculo “protopunk” para aquella época. Sólo nueve años después, La Caverna, cerraría sus puertas para que su lugar fuera ocupado por un centro comercial. Y poco más, después de esto algunos guitarristas subieron el volumen de sus amplificadores, otros los bajaron, otros dejaron crecer sus cabellos y algunos lo raparon.

jueves, 3 de febrero de 2011

NORTH MISSISSIPPI ALL STARS: Keys to the Kingdom


Ya están aquí de nuevo. Luther Dickinson no se ha acomodado a la renta indefinida que supone ser el guitarra solista de los Black Crowes. Junto a su hermano Cody lo han bordado. En su línea, con menos jam pero como contrapartida temas elaborados y con sabor a Mississippi, como siempre: folk, blues, country y la elegancia de la guitarra slide del que es el guitarrista más interesante del siglo actual. Claro homenaje a "papá" Dickinson que en paz descanse. No hay que perderse la versión de Dylan del "Menphis Blues Again".
En este enlace podrás disfrutarlo:
http://thebluescollective.blogspot.com/2011/02/north-mississippi-allstars-keys-to.html

sábado, 29 de enero de 2011

CLINT EASTWOOD Y EL MÁS ALLÁ


Clint Eastwood, con casi 80 años de edad, sigue siendo, dentro de los autores clásicos del cine americano, una referencia. Su estatus, leyenda viva del cine, le permite un público que acude a las salas de cine sólo porque él está detrás de la cámara. Impecable en la dirección, con un rigor clásico que en ocasiones convierte a la película en cuestión en un elemento denso con metraje prescindible, no es otra cosa que un ejercicio magistral que recuerda lo que es el cine. Da igual lo que la mayoría de las críticas puedan decir; el calado emocional de secuencias como la cata en el curso de cocina, el cura apurando la misa del hermano fallecido, la visita a la casa de Dickens y lectura de D. Jakobi, la infinita y conmovedora soledad del parapsicólogo retirado…son suficientes razones para ver Más Allá de la Vida.

miércoles, 26 de enero de 2011

I'LL CLOSE MY EYES




El tren de carga me enseñó cómo gritar. El grito del conductor fue mi canción de cuna. Tengo el blues del tren de carga. Oh Dios nena, lo tengo hasta el fondo de mis zapatos de errante.
"Bob Dylan"

viernes, 21 de enero de 2011

PAGANDO DEUDAS

Soy consciente de haber cometido numerosos errores en mi periodo de adolescente. Recordemos que fueron los nefastos años 80’s, si algo puedo decir a mi favor. Entre mis numerosos pecados está, en su momento, el haber tratado con desdén y ridiculizar a esa megadiosa del rock llamada Tina Turner. Recuerdo haber discutido con los colegas y haberme reído de aquellos vídeos clips que repetían sin cesar en la aburrida tve del momento. Con aquellos pelos y mallas me parecía un personaje ridículo y con muy poco sexappel. Sus pasos gallináceos, con aquellos tacones de aguja me parecían más dignos de un número de acrobacia que de una coreografía. En ese momento se explotó hasta la saciedad el hecho de que durante los años 60 y 70’s el malévolo Ike Tuner, su marido, la maltrató en todos los sentidos.
Está claro, ignorante de mí, que obviaba una de las mayores obras musicales de todos los tiempos (periodo 60 y 70), una de las voces más importantes y capaz de dejar en ridículo sobre el escenario a los tipos más vociferantes de la época.
Y todo esto porque, indignado, descubro en un dominical de un periódico de ultraderecha que de manera azarosa cayó en mis manos, la equiparación que hacen entre la celebérrima Beyonce, personaje femenino del año, y nuestra Tina. “La pantera, de la que la mismísima abuela Tina Turner se siente orgullosa, heredera en lo musical y lo sexual”; la frase es tan ridícula como la propia revista, como lo fueron aquellos nefastos años de mi adolescencia. Que se compare a Beyonce con Tina Turner, es lo mismo que comparar a Luis Cobos (uau!) con Beethoven, por ejemplo. No hay color, Beyonce es un producto prefabricado que suena a música enlatada. Su éxito, fugaz se me antoja, está basado en un físico producto de horas de gimnasio. Tina se lo ganó pateándose todos los escenarios en todos sus puntos cardinales y escapando de las manos de la fiera de su marido, que por otra parte ha sido uno de los grandes genios de la música popular de todos los tiempos, pero esa es otra historia.