PIXIES Y LOS AÑOS PERDIDOS

Si tengo asociado un grupo a un momento difícil de mi vida estos son los Pixies; me enganché al grupo tras su disolución y con discos póstumos que recogían recopilaciones y directos que intentaban mantener la leyenda de un grupo que llegó a tener el nivel de los clásicos tratándose de tipos con pintas muy normales, no se trataba de llevar pantalones ajustados o incómodas botas para parecer una estrella del rock. Su música enérgica, devastadora, muy cercana al punk y llena de melodías del mejor pop tiene una influencia decisiva como la tuvo en su momento grupos como The Doors, Velvet Underground, The Who, Black Sabbat...La propia actitud del grupo lejos del mainstream era de por sí combativa y dejaban claro que cualquiera podía ser un héroe. Y todo eso me sirvió para enfrentarme a aquellos años preuniversitarios, llenos de mediocridad en un entorno empobrecido de cultura y falta de imaginación. Es curioso como los sentimientos se recuperan con la música, y más de 20 años después, algo queda. La semana pasada cambié por a penas 15 euros la discografía de los Pixies que la tenía en casette por sus respectivos CDs; no han perdido nada como clásicos que son. Sus discos son geniales desde el corto "Come On Pilgrim" al bestial "Trompe le Monde". Nunca llegaron a tener un segunda parte, todo acabó en esos cinco discos, sin embargo salieron a la luz algunas grabaciones interesantes que fueron, curiosamente, las que me acercaron inicialmente al grupo. Por cierto que no puede existir un post más completo del grupo que este .

DEATH TO THE PIXIES. Esta recopilación me la encontré por el 98 en unos grandes almacenes y fue lo primero que escuché de ellos. En disco inicial están sus mejores temas que fue algo así como no haber escuchado nunca a la Creedence y encontrarte sus mejores temas del tirón. El segundo disco es un brutal concierto de la etapa del "Bossanova". 

COMPLETE B SIDES. Escuchar de los Pixies versiones de Neil Young fue algo definitivo para entender cual era la dimensión del grupo, porque la de Neil es muy muy grande. Rarezas, versiones, caras B, instrumentales. Una obra maestra.

 AT THE BBC. Como cualquier grupo que se precie y ente el pecado de no haberlos visto nunca en directo, esta pulcra pero aplastante grabación en la famosa emisora de radio sirve de consuelo.



 

JOHN LEE HOOKER Y EL BOOGIE INFINITO

Siempre me ha fascinado la carrera del bluesman que llegó a ser estrella del pop en sus últimos años, John Lee Hooker. Empezó a grabar desde finales de los años 40 y su carrera está llena de discos espléndidos llegando a su obras cumbres "Don't Turn me from your Door"(1961) "It Serve you Right to Suffer"(1965) y "Urban Blues"(1967), tres discos donde deja su sello característico de ritmos hinópticos y boogie con una maestría que ya no se volverá a repetir. Posterior a este momento álgido de la década de los 60's llega una no menos interesante época donde subido al carro de las nuevas generaciones del blues deja unos cuantos discos imponentes donde explota y lleva al infinito su espléndido boogie para delicia de rockeros y hippies de aquellos años. Veamos:

"IF YOU MISS I'M...I GOT I'M" (1969). Único disco que graba con su desafortunado primo Earl Hooker, un guitarrista poco reconocido y al que se le atribuye la difusión del efecto wha-wha en la guitarra. Por momentos de magnífica inspiración donde se echa de menos la guitarra de John Lee y destaca sobre manera el piano de Big Mose Walker y la genial armónica de Jeffrey Carp. La estructura de estos discos son bien sencillas, Hooker encabeza el temas con frases típicas como "my baby gonna left me", "i'm gonna be allright", "i lost my job" y a partir de ahí el tema entra en una suerte de subidas y bajadas ancladas en uno o dos acordes donde la jam se sucede hacia el infinito. Pocos músicos son capaces de dirigir sesiones de este tipo sin aburrir al respetable.

"HOOKER 'N HEAT" (1970). Se trata de una obra maestra en el mundo del rock, este disco es fruto de la colaboración entre el grupo más famoso de blues blanco de los 70's, Canned Heat, y su gran mentor Hooker. Un doble, en el primer disco el inspirado blues solitario de John Lee y en el segundo la increíble jam que se marca junto a Hite, Wilson, Barreda y de la Parra. Imprescindible.

"ENDLESS BOOGIE" (1971). Fue el disco más exitoso hasta el momento de Hooker y un catecismo del boogie; arropado por músicos blancos de tronío como Jesse Davis (Risin' Sons), Steve Miller, Mark Naftalin (Paul Butterfield Blues Band) y el magnífico bajo de Carl Radle (Derek and The Dominos) consigue lp digno de encontrarse en cualquier discoteca que se precie. Su escucha es obligada y de efectos alucinógeno garantizado. También se inicia otra infinita colaboración, con Van Morison.

"NEVER GET OUT THESE BLUES ALIVE" (1972). Nunca sobreviviré a este blues es su obra más conseguida de toda esta época, con el estilo depurado marca de la casa y sabiamente acompañado de blanquitos ilustres (Charlie Musselwhite, Mark Naftalin, Elvin Bishop, Van Morrison) lo borda el tío John. Los temas responden a una clara improvisación pero sobre una base más estructurada. Con una banda más conjuntada y sin excesos de egocentrismo musical.




Años más tarde entraría en un bache que remataría en su época de estrella de la MTV, pero esa es otra historia.

LOS MAMBO JAMBO Y EL CADÁVER QUE VINO A CENAR

Decidido a unas merecidas vacaciones e intentando hacer un "stop" momentáneo en casi todo, no puedo contenerme a semejante descubrimiento: si no dejaste pasar el primer disco de los geniales Mambo Jambo, lo que se avecina no es moco de pavo. De momento son dos temas los que he llegado a escuchar: "Un Baile Hinóptico" y "El Cadáver que vino a Cenar"; es este último tema el que me saca de debajo del aire acondicionado para escribir esta entrada. Y resulta que soy un gran fan del comic, que me apasiona casi tanto como la música, vamos; especialmente el comic-book americano y de ahí aquellas historietas socarronas y terroríficas de los años 50, "Tales From The Crypt", "The Haunt Of Fear", "The Vault Of Horror"...eran acercamientos ingenuos al mundo del terror con un especial gracia e ironía lleno de guionistas y dibujantes con un talento inigualable hasta la época de dorada de los 70 con DC y Marvel. De esta época es un historieta, una obra maestra de la historieta de terror aparecida en Out Of The Shadows del 53, "The Corpse That Came To Dinner" (El Cadáver que Vino a Cenar), una maravilla y que ahora tiene una banda sonora impresionante en este tema de los muy grandes Mambo Jambo. Si estás interesado en la historieta aquí la puedes leer.

MORELAND & ARBUCKLE: 7 CITIES O LA LOCURA DE FRANCISCO VÁZQUEZ CORONADO

Del fabuloso último disco de Moreland & Aruckle poco que decir que ya los temas hablan por sí solos; tan fascinante como la historia central del disco, la del genocida Francisco Vázquez Coronado que llevado por su ambición creyó la leyenda de las 7 ciudades de oro de  Cibola y Quivira, y por todo el norte de Nuevo México se dedicó a hacer mil correrías hasta que llegó, tras varios meses, a Cibola y comprobó que en realidad era un desierto habitado por gentes hundidas en la pobreza. Poco más se supo después del hidalgo español. 

LAPIDO EN CONCIERTO, EN LA PÚBLICA

Siempre me he quejado del horario imposible en el que se programa la música en nuestra televisión pública, como si lo hicieran por obligación, por cubrir el expediente en el apartado de cultura general. Siempre ha habido un horario casi fantasma, inaccesible, si no utilizabas el vídeo, para una programación alternativa que los dirigentes de turno del medio más horriblemente politizado de nuestra democracia, han utilizado, infravalorando, no sólo la música menos comercial, también el cine, la ciencia, el teatro...Y si embargo he cambiado de opinión ¿acaso no sería posible que si nuestro amigo programador viese eso que él considera cultura alternativa minoritaria, lo quitase por el efecto que puede producir en la persona? Por incitar al público a pensar, a desechar los productos prefabricados para el consumo masivo...No,no, mejor dejarlo como hasta ahora y, visto los cambios que empiezan en la televisión pública (manipulada como SIEMPRE por el partido gobernante), recemos porque nuestro amigo el programador siga yéndose temprano a la cama.

Los conciertos de Radio 3 - Lapido

• Los conciertos de Radio 3 - Lapido

ROY LONEY: KING OF ROCK AND ROLL (ROKEANDO COMO EL PRIMER DÍA)

La obra de Roy Loney, incomprensiblemente destinada a la sección de catálogos serie B, es todo un referente para todo el que ame el rock and roll; aconsejable para todo el que todavía se estremezca escuchando discos de Berry, Vicent y Cochran, y al mismo tiempo se engancha con la crudeza de las chirriantes guitarras al estilo de las bandas punk de Detroit. Durante un tiempo su ego de rockero militó en una banda que se recupera día tras día y ya se ha convertido en un clásico fundamental de finales de los 60s: Flamin Groovies. De la etapa Loney, los Flamin' tienen dos disco esenciales: "Flamingo" (1970) y "Teenage Head" (1971); y ahí se queda el sonido de nuestro protagonista para toda la vida, un rock donde la diversión se impone por encima de cualquier otra pretensión musical. Pero veamos, salvando su etapa en los Flamin', cuales son las joyas de este eterno rockero.

OUT AFTER DARK 1979. Justo cuando Cyril Jordan (el otro 50% de los Flamin') se había encargado de borrar el sonido de los discos clásicos de los Flamin' Groovies por uno más cercano al pop, por cierto que con unos cuantos discos que no tienen desperdicio en absoluto; saliendo de la oscuridad, surge este discazo que recoge lo mejor de aquella época dorada. "Born To Be Your Fool" es el petardazo incial que confirma a Loney como un grande del rock con un sonido definido. Todo el disco es la respuesta a la clásica pregunta de ¿qué hubiese pasado sin los Flamin' Groovies hubieran seguido haciendo discos como el "Teenage Head"?. Un clásico que cerraba la década de los 70.

PHANTOM TRACKS 1980. No, no el no es Bowie el que canta en el tema inicial del disco, "Emmy, Emmy", ésta podría estar en esa hipotética lista de las 100 canciones que hay que escuchar antes de morir. El resto, lo que sigue, es rock and roll, no le des más vueltas. Segundo disco, segundo acierto, y podría decir que es uno de mis 10 discos de rock favoritos de todos los tiempos.Rompiendo la maldición de "no habrá segundas partes buenas".

CONTENTS UNDER PRESSURE 1981. Continuación de la aventura con los Phantom Movers. Otro acierto donde las guitarras mandan, alejándose de la tendencia actual predominante de las producciones ochenteras (de ahí los de "bajo presión", con un portada más que significativa), alternando temas de power-rock, garage, post-punk y acercamientos pop como el genial "We Are All Heroes" o "Dead Ringer".

FAST AND LOOSE 1983. Posterior a una serie de discos de total revival rock, de clara militancia Rocabilly, en el 83, graba otro pelotazo power-rock. En la portada aparece en solitario y, aunque pude parecer que la banda ha perdido algo de potencia, logra reunir 13 temas entre los que vuelve a aparecer una espeluznante versión del "Teenage Head", eso sí, no supera a la del 70, pero era necesaria para refrescar al público de los 80s que una vez hubo una banda que hicieron sombra a los mismísimos Stooges.

ACTION SHOTS!. No se trata de un disco con temas nuevos, es un directo para tomar un respiro que recoge todos sus discos hasta el 93. Imprescindible, claro. Hasta aquí podrás encontrar diversos EPs, singles, colaboraciones con otros grupos revival y algún que otro directo. Sin aliento, ya te digo.

DRUNKARD THE THINK TANK 2004. El grupo que acompaña "The Longshoots" son una escusa para continuar con más de lo mismo, temas por los que Iggy Stooges hubiese dado un ojo. Con un sonido actualizado para hacer frente al nuevo milenio ataca sin reparos con bombas del calibre de "House Of Games" o "One Track Mine"; haciendo cátedra en el rock garage. Muy grande.

GOT ME A ONE HOT! 2009. De su colaboración con el grupo de garage rock español nos deja otra obra la mejor grabación de Sr. No, para mí, y otro discazo más de nuestro hombre. Repleto de versiones geniales, incluida "Headin' Texas..." de los Flamin' Groovies. Y un tema para la posteridad, CARA-LIN




Pequeña  muestra de un gran desconocido del calibre de otros malditos de rock como Elliot Murphy, Graham Parker, Paul Kossof, Johnnie Ray, Poch, Grev Prevost, Rudi Protrudi, Gerry Roslie, Doug Yule, Alan Wilson, Arthur Lee, Ralph Keith, John Michalski,  Pip Whitcher, Roky Erikson, John Greek...


  

TODAY'S THE DAY: 5 DE JUNIO

Me sumo a la iniciativa de otros blogs amigos que declaran este día como "el día homenaje a Neil Young". Quiero dedicar este día a recordar uno de los discos esenciales en su carrera, Tonight's The Night del 75. El disco puso banda sonora al  fin de toda una generación,  la de la contracultura y los ideales libertarios, de una generación que dio paso a esa oscuridad que llega, en la actualidad, a su máximo grado de expresión. Huérfanos de ideales y motivaciones son los verdugos actuales, y Tonight fue para todos el anuncio del principio del fin, un luto adelantado a su tiempo. Ahora, escuchándolo casi sobrecogido, lo entiendo mejor: "open up the tired eyes".