FLACO JIMÉNEZ, UN MOJADO SIN LICENCIA

Laredo, San Antonio, San Luis de Potosí, Piedras Negras...menudos sitios para irse de parranda. Y desde luego, acompañado de la música de este monstruo del acordeón, máximo exponente de la música tex-mex y de los combos de música Norteña. Su extensa discografía y gran influencia en la música popular queda más que patente, gente como Bob Dylan, Ry Cooder, Rolling Stones no han podido resistirse a la ocasión de que el Flaco deje su virtuoso conocimiento del instrumento en cuestión, razón más que justificada para esta restrospectiva.

Flaco's Friends 1988. Cuando graba este disco ya es un artista consagrado en su estilo y reconocido por los seguidores, su amistad y colaboración con Ry Cooder llega a darle bastante protagonismo en el disco, donde toca guitarra y mandolina en cuatro temas. Graba para Ahoorlie Records, especializada en blues y folk americano. Indispensable y si no estás familiarizado con este sonido, sería un buen comienzo.



Texas Tornados 1990. Con los amigos de parranda Freddy Fender, Augie Mayers y Doug Sahm monta un grupo irrepetible, se notan que están cómodos juntos y es el primer disco de un breve colaboración pero fructífera en cuanto a la calidad musical; polkas, country, rythm blues, rocabilly todo está a su alcance. Además la mayoría de los temas giran alrededor del acordeón de Jiménez, la foto de la portada lo dice todo.

Four Aces 1996. Obra maestra indiscutible, uno de los mejores discos de fin de siglo que puedes clasificar en cualquier apartado de tu discoteca. Lo produce Jim Dickinson de manera magistral, con las guitarras más presentes dándole un punto más rockero que anteriores obras.

Said and Done 1998. Ya está lanzado y la calidad salta a raudales en cada disco que avanza; encuentra ese sitio común entre lo tradicional y lo moderno; es cierto que en  momentos peca de incursiones con excesiva producción que pretende lo comercial, pero no dejan de haber temas de calado Norteño que nos devuelve al genio.

Squeeze Box King 2003. Recupera sus raíces por todo lo alto y encontramos temas tipo "Un viejo amor" que están llenos de esa melancolía típica de las boleros norteños y, otros pachangueros y bailables como "En el cielo no hay cerveza"; una producción excelente y con predominio tex-mex.

Entre Humo y Botellas 2009. Y para qué cambiar si todos estamos tan contentos...ideal para cantar en baretos a altas horas de la madrugada...¡a ver si entre copas la puedo olvidaaaaar..!

RY COODER & CORRIDOS FAMOSOS, PARA ACABAR EL VERANO

Ha sido largo y lleno de música en directo...Ry Cooder pone la guinda con esta maravilla...

THE STRYPES, SNAPSHOT: POR FIN, SU ÁLBUM DEBUT

Tras dos EPs sorprendentes, por fin un álbum completo. Se trata de un conjunto de canciones que recogen la herencia directa de grupos como Yardbirds, Rolling Stones, Small Faces, pero también se deja ver el peso del pub-rock de los 70s de gente como Dr. Feelgood, Eddie and The Hot Rods... El productor es Chris Thomas, que figura en los créditos de producción de obras legendarias como  "Never Mind The Bollocks", "Dark Side Of The Moon" y de exitosos artistas como Elthon John, Roxy Music, etc. El disco es estupendo pura energía, rock and roll, rythm blues...pero no nos engañemos, todavía  están lejos de la magia de esas primeras grabaciones de los Stones, Who o Small Faces, e incluso de sus vecinos directos, los estupendos Them. De todas maneras larga vida a The Strypes.

BARRENCE WHITFIELD AND THE SAVAGES: NEGRO ROCK AND ROLL

El rock and roll, por derecho, pertenece un poquito más a la comunidad afroamericana antes que a cualquier otra. No es raro que en discos muy primerizos de blues de gente como Louis Jordan, Big Joe Turner, Jimmy Reed y otros haya temas que encajan perfectamente en lo que entendemos por un canción standard de rock 'n' roll. Más tarde llegarían rostros pálidos que se adueñarían de ese privilegios y se autoproclamarían "kings" de manera injusta mientras mitos como Berry o Richard caían en constantes desgracias o inmerecido olvido. Barrence Whitfield está aquí para demostrar como empezó todo esto y recordar quienes son los auténticos reyes; para ello se rodea de músicos blancos, The Savages, con afinidad por lo salvaje y los tres acordes (de hecho el origen de la mayoría está en el garage rock principalmente)y desde los 80s no han dejado de rockear de manera admirable con una inmensa discografía que unifica la tradición negra del blues y el soul en un sonido rockero brutal de una garganta cercana al mencionado Little Richard o al gran Howlin' Wolf e incluso al primero Don Covay. Hoy he escuchado el último disco de Barrence, "Dig Thy Savage Soul" y me he quedado sin aliento, su mejor disco, temas increíbles y una banda que se ajusta como un guante a la salvaje laringe de Barrence como nunca, escucha si no "I'm Sad About It" y la genial "Show Me Baby" que sería capaz de resucitar de un tirón a los mismísimos hermanos Chess.

Más salvajadas:

Dig Yourself (1985). Después de un primer disco que pasa desapercibido por su propuesta primitiva y apartada de los ritmos sintetizados y discotequeros de los 80's, atacan con este maravilla que rompió en aquellos años todas las rodillas de miles de  rockabillys y sobre todo gracias al apoyo de salas y discjockey ingleses.

Let's Lose It (1990). Idolatrados a estas alturas por el mismísimo Elvis Costello, no paran de sacar auténticas bombas de rock primitivo y ese esfuerzo desembocan en este memorable larga duración producido por el mismísimo Jim Dickinson. Brutal exhibición de Barrence y sus salvajes, con un sonido más pulcro y versiones de vértigo como "I Smell a Rat" de Leiber-Stoller (antes cantada por Big Mama Thornton).

Savage Kings (2011). Primer disco que escuché y memorable experiencia, no sólo por la genial interpretación de Whitfield, también por la increíble guitarra de Peter Greenberg. Todos los temas son pildoras de rock and roll compulsivo adornados por geniales solos de saxofón a cargo de otro músico a resaltar, Tom Quartulli.

...DAYS

No puede haber mejor canción para la reconciliación con el pasado, para agradecer lo vivido aceptando los errores y dejando el rencor de lado; una obra maestra de Ray Davis.

DELBERT MCCLINTON & GLEN CLARK: BLIND, CRIPPLED AND CRAZY

Reseña pendiente desde que escuché la primera canción de este disco. Con toda seguridad, pocos trabajos habrá este año que lleguen al nivel de éste; obra maestra que contiene una antología sublime de country-soul y aires honky tonk cantadas a dúo por dos tipos sobrados para el rock en todas sus vertientes más dignas. Irónico título (ciego, tullido y loco) para un disco que rebosa juventud y energía en todas sus canciones, clara ironía de la edad de ambos artistas (poco más de 70 tacos para ambos). Pero cuidado que estos tipos ya tuvieron su primera reunión en dos discos a inicio de los 70s, de los cuales poco sé salvo algunas canciones sueltas que he encontrado por internet. Luego siguieron carreras en solitario; la de McClinton más exitosa y prolífica, la de Glen Clark más a la sombra como compositor para otros y como músico acompañante. La balada que se marca Mr. Clark, "Just Wheen I Nedd You The Most" haría las delicias de Ronnie Lane, y es motivo más que suficiente para tenerlo en cuenta e investigar en sus discos en solitarios. El tema de la vejez es recurrente pero como reivindicación (la arruga bella), "I ain't old but I've been round  a long time" dicen los tipos en el primer tema del disco. Los temas los cantan conjuntamente en su mayoría y comparten composición, sin embargo hay un tema compuesto en solitario por Glen Clark, "Tell Me Mama" que es una maravilla, puro Alman Bros. o Lynyrd Skynyrd. Delbert no se olvida de sus fans y nos regala boogies tipo "Peace In Valley" y solos de armónica a la vieja escuela ¿será verdad eso que cuentan que enseñó a Lennon a tocar al armónica? a saber. Todas las estrellas del mundo para este disco.   ESCÚCHALO EN ESTE ENLACE...

HIROSHIMA Y OTRAS COSAS QUE NO DEBERÍAMOS OLVIDAR

La noche pasada, de casualidad y por sorpresa, televisión española (la pública que pagamos todos) emitió una la película, Lluvia Negra del director Shohei Imamura; excelente film que cuenta la barbarie que supuso el primer bombardeo con arma atómica por parte de los EEUU en Japón durante la segunda guerra mundial. Un auténtico genocidio injustificado al que seguiría tres días después otro bombardeo similar en la ciudad de Nagasaki. 68 años han pasado desde esta masacre, por la que nunca han juzgado ni condenado a los responsables; hecho que deberían de avergonzar cualquier ciudadano norteamericano. Esta semana, en relación a este tema y por la fecha en la que estamos, esperamos que se hable de aquel horror en noticiarios y hasta puede que Informe Semanal dedique algún reportaje tipo "Hiroshima, 68 años después". La tele nos enseñará que ese es el horror, que ese es el auténtico sufrimiento para que olvidemos el que todo los días tenemos delante de nosotros, el que miles de familias y países sufren sumidos en la mayor de la pobreza consecuencia directa de las instituciones y organismos internacionales. El futuro es negro como la lluvia de Hiroshima; cuentálo tú,  Leonard.

Sí queréis ver la excelente película Lluvia Negra, os dejo un enlace AQUÍ.