RY COODER & CORRIDOS FAMOSOS, PARA ACABAR EL VERANO

Ha sido largo y lleno de música en directo...Ry Cooder pone la guinda con esta maravilla...

THE STRYPES, SNAPSHOT: POR FIN, SU ÁLBUM DEBUT

Tras dos EPs sorprendentes, por fin un álbum completo. Se trata de un conjunto de canciones que recogen la herencia directa de grupos como Yardbirds, Rolling Stones, Small Faces, pero también se deja ver el peso del pub-rock de los 70s de gente como Dr. Feelgood, Eddie and The Hot Rods... El productor es Chris Thomas, que figura en los créditos de producción de obras legendarias como  "Never Mind The Bollocks", "Dark Side Of The Moon" y de exitosos artistas como Elthon John, Roxy Music, etc. El disco es estupendo pura energía, rock and roll, rythm blues...pero no nos engañemos, todavía  están lejos de la magia de esas primeras grabaciones de los Stones, Who o Small Faces, e incluso de sus vecinos directos, los estupendos Them. De todas maneras larga vida a The Strypes.

BARRENCE WHITFIELD AND THE SAVAGES: NEGRO ROCK AND ROLL

El rock and roll, por derecho, pertenece un poquito más a la comunidad afroamericana antes que a cualquier otra. No es raro que en discos muy primerizos de blues de gente como Louis Jordan, Big Joe Turner, Jimmy Reed y otros haya temas que encajan perfectamente en lo que entendemos por un canción standard de rock 'n' roll. Más tarde llegarían rostros pálidos que se adueñarían de ese privilegios y se autoproclamarían "kings" de manera injusta mientras mitos como Berry o Richard caían en constantes desgracias o inmerecido olvido. Barrence Whitfield está aquí para demostrar como empezó todo esto y recordar quienes son los auténticos reyes; para ello se rodea de músicos blancos, The Savages, con afinidad por lo salvaje y los tres acordes (de hecho el origen de la mayoría está en el garage rock principalmente)y desde los 80s no han dejado de rockear de manera admirable con una inmensa discografía que unifica la tradición negra del blues y el soul en un sonido rockero brutal de una garganta cercana al mencionado Little Richard o al gran Howlin' Wolf e incluso al primero Don Covay. Hoy he escuchado el último disco de Barrence, "Dig Thy Savage Soul" y me he quedado sin aliento, su mejor disco, temas increíbles y una banda que se ajusta como un guante a la salvaje laringe de Barrence como nunca, escucha si no "I'm Sad About It" y la genial "Show Me Baby" que sería capaz de resucitar de un tirón a los mismísimos hermanos Chess.

Más salvajadas:

Dig Yourself (1985). Después de un primer disco que pasa desapercibido por su propuesta primitiva y apartada de los ritmos sintetizados y discotequeros de los 80's, atacan con este maravilla que rompió en aquellos años todas las rodillas de miles de  rockabillys y sobre todo gracias al apoyo de salas y discjockey ingleses.

Let's Lose It (1990). Idolatrados a estas alturas por el mismísimo Elvis Costello, no paran de sacar auténticas bombas de rock primitivo y ese esfuerzo desembocan en este memorable larga duración producido por el mismísimo Jim Dickinson. Brutal exhibición de Barrence y sus salvajes, con un sonido más pulcro y versiones de vértigo como "I Smell a Rat" de Leiber-Stoller (antes cantada por Big Mama Thornton).

Savage Kings (2011). Primer disco que escuché y memorable experiencia, no sólo por la genial interpretación de Whitfield, también por la increíble guitarra de Peter Greenberg. Todos los temas son pildoras de rock and roll compulsivo adornados por geniales solos de saxofón a cargo de otro músico a resaltar, Tom Quartulli.

...DAYS

No puede haber mejor canción para la reconciliación con el pasado, para agradecer lo vivido aceptando los errores y dejando el rencor de lado; una obra maestra de Ray Davis.

DELBERT MCCLINTON & GLEN CLARK: BLIND, CRIPPLED AND CRAZY

Reseña pendiente desde que escuché la primera canción de este disco. Con toda seguridad, pocos trabajos habrá este año que lleguen al nivel de éste; obra maestra que contiene una antología sublime de country-soul y aires honky tonk cantadas a dúo por dos tipos sobrados para el rock en todas sus vertientes más dignas. Irónico título (ciego, tullido y loco) para un disco que rebosa juventud y energía en todas sus canciones, clara ironía de la edad de ambos artistas (poco más de 70 tacos para ambos). Pero cuidado que estos tipos ya tuvieron su primera reunión en dos discos a inicio de los 70s, de los cuales poco sé salvo algunas canciones sueltas que he encontrado por internet. Luego siguieron carreras en solitario; la de McClinton más exitosa y prolífica, la de Glen Clark más a la sombra como compositor para otros y como músico acompañante. La balada que se marca Mr. Clark, "Just Wheen I Nedd You The Most" haría las delicias de Ronnie Lane, y es motivo más que suficiente para tenerlo en cuenta e investigar en sus discos en solitarios. El tema de la vejez es recurrente pero como reivindicación (la arruga bella), "I ain't old but I've been round  a long time" dicen los tipos en el primer tema del disco. Los temas los cantan conjuntamente en su mayoría y comparten composición, sin embargo hay un tema compuesto en solitario por Glen Clark, "Tell Me Mama" que es una maravilla, puro Alman Bros. o Lynyrd Skynyrd. Delbert no se olvida de sus fans y nos regala boogies tipo "Peace In Valley" y solos de armónica a la vieja escuela ¿será verdad eso que cuentan que enseñó a Lennon a tocar al armónica? a saber. Todas las estrellas del mundo para este disco.   ESCÚCHALO EN ESTE ENLACE...

HIROSHIMA Y OTRAS COSAS QUE NO DEBERÍAMOS OLVIDAR

La noche pasada, de casualidad y por sorpresa, televisión española (la pública que pagamos todos) emitió una la película, Lluvia Negra del director Shohei Imamura; excelente film que cuenta la barbarie que supuso el primer bombardeo con arma atómica por parte de los EEUU en Japón durante la segunda guerra mundial. Un auténtico genocidio injustificado al que seguiría tres días después otro bombardeo similar en la ciudad de Nagasaki. 68 años han pasado desde esta masacre, por la que nunca han juzgado ni condenado a los responsables; hecho que deberían de avergonzar cualquier ciudadano norteamericano. Esta semana, en relación a este tema y por la fecha en la que estamos, esperamos que se hable de aquel horror en noticiarios y hasta puede que Informe Semanal dedique algún reportaje tipo "Hiroshima, 68 años después". La tele nos enseñará que ese es el horror, que ese es el auténtico sufrimiento para que olvidemos el que todo los días tenemos delante de nosotros, el que miles de familias y países sufren sumidos en la mayor de la pobreza consecuencia directa de las instituciones y organismos internacionales. El futuro es negro como la lluvia de Hiroshima; cuentálo tú,  Leonard.

Sí queréis ver la excelente película Lluvia Negra, os dejo un enlace AQUÍ.

JOHNNY SANSONE, EN DIRECTO

Pocas veces tengo la sensación de que estoy ante un clásico por descubrir, ante uno de esos músicos que pasarán a la historia con mayúsculas trascendiendo del género donde se mueve. Se trata del muy grande grande Johnny Sansone. Este bluesman de New Jersey empezó su carrera acompañando a figurones como John Lee Hooker, Jimmy Rodgers o Robert Lockwood. Tal fue su fama que acaba siendo uno de los músicos más cotizados del momento y llega a tocar con estrellas del calibre de Randy Newman o el propio The Edge de U2. Pero donde está más ligado es a músicos y grupos afincados o naturales de New Orleans; eso se deja oír en sus discos de manera clara.

El primer disco que escucho de él es el magnífico "Poor Man's Paradise", antes tiene al menos tres editados imposible de conseguir por más que he buscado por ahí. Fruto de la unión de otro valor de la ciudad donde nació el jazz, Anders Osborne (aunque natural de Suecia) surge el mejor disco de blues del 2012  "The Lord Is Waitin' And The Devil Too", con una producción excelente de manos de Osborne, donde el sonido se vuelve crudo y metálico, tocado con una agresividad que sorprende por su originalidad y, a la vez, sentimiento. Y por último, en consonancia con el anterior y producido otra vez por Osborne, en el 2013", se edita "Once Gets It Started". Los temas parecen sacados de su disco anterior y, salvo breves y encantadoras incursiones en un sonido más americana, se convierte en una segunda parte estupenda. 

Ahí es nada, porque ahora en los festivales de la 2 , para los que cometimos el grave pecado de no acercarnos hasta el Festival de Cazorla del 2012, tenemos la oportunidad de verlo en directo para confirmar lo grande que es. Si te vas directo al minuto 25 te quedas con la boca abierta; antes está la exhibición de la banda que lo acompaña: los magníficos (españoles) King Bee y otra promesa del blues, Greg Izor. En el minuto 70 interpreta sun "The Lord Is Waitin' And The Devil Too" y no se puede pedir más, blues salvaje y pantanoso para enfangarte hasta las orejas. Os dejo el concierto para el que no haya podido verlo a la imposible hora que lo programa la televisión española.

Festival de Blues de Cazorla - Johnny Sansone (Edición 2012)

• Festival de Blues de Cazorla - Johnny Sansone (Edición 2012)